帝都旧事 | 记录一次对谈

这是一个迅即的时代，所以任何人都没有办法自身事外。

我以前一直在想，即使我清楚了整个产业的逻辑，上下游关系和行业的发展状况，以及未来趋势，又有什么用呢？

个体的力量如此渺小，渺小到明知道是怎样被愚弄，被牵引，被安排，还是无力甚至是无措去反抗或者停滞，因为群体的力量太过强大，时代的洪流太过汹涌，无论怎样的活着都免不了被挟裹着一路向前。

今天我依然这样认为，个体的声音和群体的力量。

但是我开始明白，什么叫做清楚的死亡和疼痛，有意识和无意识的疼痛，根本区别除了基础的痛感，还有预知疼痛感的能力，和预知之后个体运用自身免疫系统和脑部意念产生的减缓疼痛能力，以及消解部分疼痛的能力。

他说：想要自身之外的方法只有一种，就是你成为某一个领域的顶尖级，达到匠人级别。

我说：这就是自由，有说不的能力，而不是负隅顽抗或者随波逐流。

他说：是的，就是想在洪流里向前，就随之起舞；想跳出来，就能够旁观。

关于价值这件事，我和她聊了一个观点：

并不是基础智能越多越有价值，而会变成越专业越有价值。

这个专业是指 在领域内的能力达到无法替代的地步，无论是指人脉、资源、关系还是专业。

当然，前者若在一定时间和空间内达到速度和质量的双重保证，亦是可以有不比拟的价值。

和他聊影视是因为面试的一个职位。

准确来说是请教一下，影视的产业链构成和运作，以及行业的现状和趋势。

他说：电影是所有娱乐消费里最高级的一种消费方式。主要原因是取决于它的制作、资源、参与环节的资源消耗价值是之大。所以行业本身的产业链条比其他行业更为复杂。

例如：玉石的价值高低不在于佩戴和拥有它的人是谁，而在于玉石本身的价值，也就是构成等。

他说：你要去做影视？

我说：我了解和学习的本质目的除了部分工作需要，更多是希望自己能够看的更多一点，准确的说是希望在欣赏或者旁观的时候不是简单的理解情节，而是有一点高度，或者说角度更多一点、更深度一点，这样在思考和表达的时候能够稍微客观一点点，更接近事实或者事物的本质一点点。

他笑话我：业余里的稍微专业，专业里的底层业余。

我说：要不我去学学编剧。

他笑话我：你去谈几段恋爱再来说编剧。

我说：你这是歧视我。

他说：首先你要懂人性，其次你要懂逻辑，最后你要懂感情。

后来对比的去拆分产业链条的交谈之后，聊到对影视本身的鉴赏和区分。

不由的感慨，果然很多东西商业逻辑和运作模式都是共通的，区别不外乎整个行业的成熟度。

文化和艺术大概是这个世界上最无意义却最有力量的东西。

但是小说、电影和舞台剧三者有很大的区别：小说是文字；电影是结构；舞台剧是语言。