电影《一一》中藏着什么？

晚上，一个人，关了灯，在黑暗中寻找这片仅余的光，静静地看了电影《一一》，三个小时悄无声息地逝去，一直到片尾字幕消失，仍然有一种挥之不去的东西在脑中萦绕。

超牛的编剧，超牛的导演，超牛的摄影，一群超牛的人，制作了一部静得出奇的电影，一部慢得令人心悸的电影，一部让人屈从于平静与平淡之中的电影，看着看着，观看的人仿佛就凝固成了一座石像，心也凝固成了一块石头，伴随着电影中那架看不见的钢琴有些曲不成调的诉说，生命的点滴之水也悄然落下，让时光变得更加空旷。

或许，这才是真正的艺术，或许，在一众主创人员看来，电影只是艺术的表达方式而已，《一一》可以像一本书，可以像一首交响乐，也可以像是一些凡常的日子，像是一些简单的人生。

电影里，是些与我们没什么不同的人，过着与我们没什么不同的日子，会苦恼，会快乐，会为一点小小的成功喜悦，也会为一些莫名的失落感伤，他们慢慢地、缓缓地、从容不迫地，忐忑着、纠结着、歇斯底里着，用不被他人关注的人生演绎着属于个体生命的尊严与思索。

电影中那个小孩子说，我们永远只能看到所有事物的一半，另一半隐藏在了背后。所以，他用手中的相机拍下了许多人的后背，他相信，有某些事物并不自知的事物隐藏在了心的某个角落里，就像太阳会升起就会落下，叶子能萌生就会凋零，一个人醒过来，另一个人才能睡去。

那些阳光只能温暖生命的一半，另一半会隐藏于更深的黑暗，大街上的树一面绿油油哗啦作响，一面却黑寂寂默然无声，那些人，一边唠叨着如果时光重来会怎样怎样，一边却仍然在倒转的时光中再次进入已走过一回的宿命，原来，一切并没有什么不同，一切也并没有什么改变，生命如一，生活如一，那些复杂的堆砌只是些最简单的存在。

电影里，无处不在的静止镜头里，光线或明或暗还不时闪烁着，一个人或者一群人喃喃自语着，说着不需要他人认可的命题，似乎任何一个事件的发生都是突兀的，是意料之外的，细细想来，却也是情理之中的。

电影里，有属于青春的懵懂与迷茫，有属于少年的奇幻与跳跃，有属于中年的回味与不舍，有属于老人的沉默与诉说，更多的，是关于心灵的拷问与自省。

三个小时的电影，其实讲述了一个普通的不能再普通的故事，可是电影开场那个被阳光分割成两半的街道却告诉我们，这种所谓的普通其实也只是我们所看到的一半，另一半，藏在了我们的心里，也许，只有看过电影之后才能找到。

从影片开头时的婚礼走到结尾处的葬礼，当一个小孩子用稚嫩的童声无比庄重地说，我觉得，我也老了。当一个中年人在狂风骤雨之后平静地说，我觉得其实并没有什么不同。当一个少女对一个老人说，你快醒来吧，只有你醒过来，我才能睡得着。

只有平静的讲述，没有流光溢彩与光怪陆离，只有四平八稳的固定镜头，没有推拉摇移与特效加持，可是，一部如此平淡的电影竟拥有了无比巨大的力量。

《一一》的力量究竟藏在哪儿了呢？也许，只有亲自看过一遍，或者两遍三遍，才能略微有所感悟吧。

电影散场，一个人静静听着音乐起伏，等待着繁长的字幕缓慢的上升下降，总感觉有些事物在简单中凸显了出来，它们仍然表情单一，行动迟缓，仍然沉默孤独，庸常如尘，可却轻易地就钻入了一个人的内心，拔节发芽，开花结果，流出了一汪大海，湿润了一片黄土。

原来，生活本身就是一和一，就是有始有终却又难言始终的事物，或许，路在延伸的过程中已经有了自己的思想与情感。

也或许，一个人与另一个人，一个人与自己的心灵，一个人与整个世界，彼此之间的沉淀与默契才是生活惟一的真理。