读川端康成之《雪国》

文/木班小辛

川端康成，日本新感觉派作家。1968年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖，成为首位获得该奖项的日本作家。

《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他的最高代表作，讲述了一位叫岛村的舞蹈艺术研究家三次前往温泉旅馆，与当地艺伎驹子、少女叶子之间发生的一系列感情纠葛的故事。

岛村是已婚人士，家里有妻子，他在雪国的温泉旅馆邂逅了十九岁的艺伎驹子后，被这个“洁净得出奇，使人不禁联想到她的脚趾弯里，说不准也是十分干净”的女孩深深吸引，后来又去雪国去看她。

故事从岛村第二次去雪国看望驹子写起。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了重病，叶子陪同他从东京回来，正好与第二次来雪国的岛村乘坐同一辆火车，坐在岛村的斜对面。

从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，就像是从她的脸的前面流过似的。定睛细看，却又虚无缥缈。车厢里有些昏暗。窗玻璃上的映像，不如镜子般清晰了。没有了反光。岛村出神地看着，他只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景中，渐渐地忘却了镜子的存在。

叶子的形象就如文章开头所描述的这般，虚无缥缈又不可或少，岛村喜欢上了叶子。文章以火车上叶子“如夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽”开场，最后以叶子在大火中坠亡意外离世告终。

然而文中更大的笔墨描写的是驹子，在我看来，岛村对驹子的情感更多的是同情。无论是驹子对文学的渴望，对古典舞蹈学习的热情，对三弦琴的熟练，以及对岛村的爱恋，在岛村眼里都是徒劳的。

驹子明知徒劳，却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可即的爱情，追求超尘脱俗的境界，在岛村眼里是“纯粹的美”的化身。

这次岛村逗留的时间很长，仿佛忘记了要回到家中妻子身边的样子。这倒不是不能离开这个地方，抑或不舍得驹子，而是一种习惯使然，他习惯了等候驹子频频前来相会。而且驹子越是寂寞难过，岛村对自己的苛责也就越是严厉，仿佛自己不复存在。

主人公岛村三番两次抛下妻小与驹子幽会，满足自己对驹子肉欲的追求。同时，岛村又倾心于叶子的灵秀，有着对情欲的渴望。整个故事意境十足，透着一种忧郁的凄凉的，又温柔的意味。有人说，驹子和叶子两人，一个代表“肉”，一个代表“灵”；一个是“官能美”的体现，一个是“虚幻美”的化身。

为什么要将她们两个人分开呢？

驹子初遇岛村时也有着如叶子一般纯静之美，所以两个人第二次相遇时，岛村见到驹子不由得感慨，“她终究还是当了艺伎吗？”。

我认为，文中的叶子更像是驹子过去的影子，希望一般。文中多次提到，驹子说叶子要疯掉了，何尝不是说给自己的？

岛村最终答应了叶子带她去东京，开启新的生活，却发生意外叶子不幸离世。驹子抱着死去的叶子大喊：“这孩子大概疯掉了，她疯掉了！”实际要疯掉的难道不是驹子吗？

驹子疯狂地喊叫着，岛村试图向她靠近，谁知被一群男子连推带搡地撞到了一边。这些男子是想将叶子从驹子手里抱过来。等岛村站住脚，抬头望去，好像哗啦一声，他的心上泻下了满天的银河。

作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，淡淡的哀思，令人惆怅不已。