我心目中所喜爱的那一些音乐

勋伯格像

          二十世纪的新音乐（四）

    都说音乐就如同一条河流，在岁月的时间中慢慢地流淌着。犹如也从古典音乐的音乐家们的生命中流淌着，从新音乐的音乐家们的生命中流淌着。美籍奥地利作曲家勋伯格就是在这条河流中流淌中的一个续印象主义之后的一位杰出的表现主义作曲家。我以为，他是一位真正彻底打破了传统音乐理念，规范、规则和制度的音乐家。特别是他以无调性和十二音体系所创建的新音乐，跳出了笼罩在漫长的几个世纪的古典主义音乐和一个多世纪的浪漫主义音乐的藩篱。

    1928年，勋伯格创作了一部可以说是二十世纪交响音乐史上的一个里程碑式的，也是第一部采用十二音技术为乐队所创作的《乐队变奏曲》。那么什么是十二音呢？我仔细查阅了相关资料和我所理解的是，他是用十二音的曲式来作曲的，即十二音中每一个音只是和另一个音发生关系。十二音之间是平等的，由此也就取消了某一个音为中心的传统的调性。调性的解体，曲式的瓦解，旋律的支离破碎，节奏的莫衷一是，使得音乐失去了原有的秩序，就变得那么的随心所欲，也就变得那么的杂乱无章了。十二音体系作曲法中最基本的一条，就是不让半音阶中的任何一个音凌驾于其它的十一音之上。事实证明，十二音体系的魅力，并不像传说中的魔鬼那样的面目狰狞，那样的体无完肤。大家对他的作曲方式越来越刮目相看了，也就越来越喜欢他的这种无调性和十二音的作曲的方式了。

    《乐队变奏曲》是勋伯格用典型的十二音技术来创作的。全曲共十二段，包括引子，主题，九首变奏和终曲。引子这一段音乐具有表现主义的性质，乐器的色彩，音乐的结构和速度时常在不断的变化不定之中，给人造成一种紧张的气氛。主题音乐是在微弱的器乐伴奏之下，大提琴轻声奏出主题的原型。随后按逆行，倒影，逆行，倒影的顺序呈现，其中个别音移到八度位置，而且在下一个音出现之前可任意重复。有意思的是，一般乐曲的变奏有那么的三四个，我们还是可以接受的，那么连续九个的变奏呢？我们是否还可以去接受？可以说，九个音乐的变奏，在西方音乐史上是空前绝后的，也是后无来人的。所以说，他的音乐思维和音乐语言，不仅丰富了自古典主义和浪漫主义以来的正统音乐的自身，而且也启迪了日后的现代音乐，爵士音乐和摇滚音乐等。如果我们把巴赫比喻成古典音乐之父，那么勋伯格则是当之无愧的现代音乐之父了。

    《乐队变奏曲》的第一次变奏，是以乐队低声部呈现主题，旋律上无变化，只是节奏上有些变化。第二次变奏，是以独奏小提琴奏出的主题作倒影进行，并与双簧管构成卡农，大提琴与大管，低音单簧管与长笛以另一些卡农作为伴奏。第三次变奏，是两支法国号以顿音的节奏转绕主题奏出的反复音，将一些动机紧密地联系起来。第四次变奏，这是一段具有维也纳风格的圆舞曲速度的音乐，长笛，竖琴，钢片琴，曼陀铃和铃鼓都奏出它们各自的变奏主题。第五次变奏，是在各段变奏中，也是最精彩的一段，变奏复杂而音响热烈，主题再度转入低音部，高音区的弦乐器很快被低音大管，长号和低音提琴所吞没。第六次变奏，这段简短的变奏与第五次变奏形成了鲜明的对比，具有室内乐清晰明朗的结构，大提琴独奏引出这段变奏的主题。第七次变奏，这段慢板变奏具有一个特殊的结构，即加以装饰的主题，在大管，单簧管，长笛和大提琴上轮流出现。独奏小提琴，长笛，竖琴，钢片琴和钟琴，织成一个音响的魔网来掩饰。第八次变奏，这段简短的变奏由双簧管和大管以卡农形式奏出的主题引出，大提琴顿音奏出如同打击器一般的固定音型。第九次变奏，这段变奏色彩十分的丰富，十分的透明，短笛与双簧管，小号与大号，以及中提琴与小提琴，同时作卡农式的进行，构成了十分复杂的音乐织体。最后，所有的变奏在这里达到了高潮，而所有的情绪，速度和色彩也在这里得以总结。当然这一首变奏曲初听的时候，是很难去适应和理解的，我不知道多去听几次会适应和理解？

    1948年，是在他去逝的前三年，创作了一首《华沙幸存者》这首乐曲不仅再一次证明了十二音体系的活力和魅力，也深刻揭露了第二次世界大战中法西斯在集中营迫害犹太人的罪行。不是吗？那愤恨而充满激情的诗朗诵，配以那刺耳尖利的，凄厉冷峻的，甚至是毛骨悚然的音乐，让人不仅是身如其临，也让人骇人听闻。有人说，他的创作意义，在于结束了一个旧的音乐时代，开启了一个新的音乐现代。可以说，他继承了前辈们想做而没有做成的事，或者说，他做了前辈们根本无法做成的事。所以就有人评价，他的音乐规模和复杂程度超过了马勒和施特劳斯，表现之浪漫超过了瓦格纳和柴可夫斯基。当然这都是溢美之词，但他确也做出了超越前辈们的难以逾越的高度。

    《华沙幸存者》是用十二音技法写成的，似乎没有其它的作曲技法能够如此准确地表现出那种非人的恐怖，以及人类面对这种恐怖的不可战胜的伟大。乐曲一开始表现恶势力的小号奏出撕心裂肺般的乐句，它立刻就把人带进一个冰冷荒凉的境地。让人想起犹太人在黎明时聚集的那种冷落，污秽和荒寂的景象。随后是男女老幼在被赶上刑场之前的集合起来的强行报数的场面。朗诵者在叙述党卫军士兵对犹太人的侮辱与殴打时，突然乐曲趋向高潮，响起了悲壮的古犹太人歌曲，“听吧，以色列人”。雄浑的男声合唱显示出人类在沉重的苦难之中那坚不可摧的信心。乐曲中唯一的一次乐队全奏，只有短短的二十个小节。在朗诵中乐队部分的伴奏简洁而生动，充分展现了表现主义音乐的特点，乐曲所产生的效果也是极为震撼人心的。这也让我们同时想起西班牙的大画家毕加索的那幅《格尔尼卡》，它们同样是揭露法西斯的罪恶，有着异曲同工的视听的效果。

    当然勋伯格还创作了许多脍炙人口的乐曲，如交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》，弦乐六重奏《升华之夜》，康塔塔《吉列之歌》等。我是比较喜欢和认同一些学者所提出的“不协和音的解放”，也就是无调性和十二音体系的说法，来用以表明不协和音程无须再作解决这一事实，因为它们本身就是名正言顺的音乐。

    我比较能接受勋伯格的音乐～