《陈情令》：近五年来最好的仙侠剧

哈喽，我是言小乔。

《陈情令》，耽美、抄袭、流量、磕CP、资本，这些都是围绕在它身边的关键词。

火爆的同时，《陈情令》有太多和剧集本身无关的争议。

当观众的关注度被模糊、跑偏，似乎没有人在意《陈情令》本身的声音，似乎大家都忽略了，《陈情令》真的是一部极具侠气的仙侠剧。

因此，小乔的这篇剧评，目的是尽可能客观、理性的分析《陈情令》作为一部仙侠剧的成功因素。

（请注意：该篇剧评完全无关演员个人，无关原著《魔道祖师》，如果你是带着极端的偏见或极端的热爱来看这篇剧评，请左转，慢走不送。）

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“仙侠”一词源于文学，早在上个世纪80年代，徐克导演便改编了还珠楼主的系列小说，《蜀山传》可谓是最早的仙侠类影视作品。

而“仙侠剧”作为一个电视剧题材流传开来，则要归功于《仙剑奇侠传》的热播。

几年不温不火之后，《花千骨》的热播真正意义上，让仙侠剧成为继穿越剧之后，又一火爆题材。

在消费主义的语境之下，仙侠剧展现出了强大的造星能力。

虐恋+轮回的叙事模式，成为了近年来爆款仙侠剧的标配。

而套路式的情节设置背后，反映出了当前仙侠剧的畸形发展。

当观众沉溺于男女主角三生三世、十生十世依旧上天入地、不离不弃的虐恋情深时，仙侠剧的核心主题早已被消解殆尽。

侠义与成长本应该是仙侠剧的两大核心主题。

不论是李逍遥还是景天，他们在被迫拯救世界的过程中，收获却也失去爱情和友情，最终历经千帆，成为独立且理智的个体。

徐长卿是一个满怀大义、心怀天下之人，爱情成为他践行侠义路途中的阻力，爱情与侠义的冲突与选择，完成了他的人生成长，同时也更加凸显了其侠义精神的可贵。

而近年来的仙侠剧作品，侠义的主题不仅成为了次要主题，甚至出现了缺位的现象。

男女主的虐恋情深成为仙侠剧的叙事重点，剧集中主人公的侠义行为成为男女主角爱情的阻力，爱情成为叙事核心。

例如《花千骨》中，花千骨偷盗神器、最终引发战争，究其根源，是为了给心爱之人白子画疗伤；

热播剧《琉璃》中，司凤与璇玑的爱情阻力，本质上是因为司凤的魔尊身份，是因为司凤有可能成为一个滥杀无辜之人。

与此同时，尽管目前的仙侠剧中，都在一定程度上展现了男女主角的成长，但这种成长本质上是无意义的。

一个人的成长一定是有所收获的，反映在影视剧中，人物的成长应该给观众或反思或榜样的力量。

例如《香蜜沉沉烬如霜》中，创作者细腻的描绘了锦觅的心理变化，刻画了其从少女到女人的成长路程，但是这种成长不能给观众任何反思或激励。

润玉是剧中非常饱满的人物之一，他拥有不幸的原生家庭，甚至童年时期遭受了严重的生理与心理的双重虐待。

创作者止步于此，仅仅表达不幸，却没有给出润玉治愈不幸的积极引导。

近些年来日趋成熟的套路仙侠剧之下，仙侠剧急需做出改变。

在小乔看来，《陈情令》的出现，某种程度上填补了近五年来仙侠剧主题的空白，即侠义的回归与人物成长所带来的励志主题。

2

《陈情令》所体现出的侠气，首先表现在它塑造了一批极具侠义气质的主角与配角；

所谓侠义英雄，他们首先是一个个自由的生命体，他们身上有着为国为民、公而忘私的美好品德，有着强烈的社会责任感和使命感，富有崇高的自我牺牲精神；

同时，他们也有着自己的私欲与意念，有着情与欲的渴望，对功名富贵的向往。

因此，侠义英雄他们有着扶危济困的古道侠肠，同时又是有着强烈个人风格的个体。

魏无羡作为《陈情令》的主角之一，他的身上有着浓烈的个人色彩，重情重义、玩世不恭、离经叛道、甚至他的自信从某种程度上来讲是自负。

但同时，他也有着侠士的共性，他锄奸扶弱，并不因力量强大而滥杀无辜，在他身上有着强烈的匡扶弱小的责任感。

当看到四大家族肆意虐杀温氏后人、救命恩人温情温宁姐弟落难时，他果断选择帮助温氏姐弟。

这种帮助背后，既有报恩的含义，更重要的是，魏无羡心中有着对正义的坚持，他直截了当的指出了金氏的狼子野心。

如果说魏无羡是一个“明知不可为而为之”，成为脱离社会潜规则、追求正义与自由的侠士；

那么蓝湛则是在自己的生命体验中，一步步叛逃刻板的蓝式家规，最终形成自己完整价值观的侠士。

蓝湛是一个接受并遵守正统思想的人，他始终谨记蓝式家训：诛妖邪，立正法，大道永存。

只是蓝湛从小接受的教育，使得他认为正义的实现路径只有一条，那就是遵守蓝式家规的内容。

就像他们在蓝氏听学时关于怨气的辩论，魏无羡思维活跃、寻找着不同的可能性，而蓝湛则谨遵书中教诲。

蓝湛从遵守蓝氏家规到质疑、反叛蓝氏家规，实质上也是蓝湛对侠义的被动接受到主动思考的转变，是他自身价值观的完善过程。

即使蓝湛对转修诡道术法的魏无羡持反对意见，但同时他也在质疑：是否修诡道术法一定是错的？是否世间万物都是“定规定法”，黑白分明的？

而让蓝湛真正坚定自己想法的导火索，是四大世家在不夜天对魏无羡的剿杀。

阴虎符的出现，使原本义正言辞的正派露出了贪婪、互相残杀的真正嘴脸，而被社会排斥的夷陵老祖魏无羡，才真的是那个从头到尾坚持自己理想，“锄奸扶弱，无愧于心”的人。

当走出环境单纯的云深不知处，看清世界的真相和人心的复杂后，蓝湛真正意义上明白且坚定了自己的理想，这是对正义与侠义的坚持。

不仅是两位主人公，一众配角的身上也闪烁着侠的正义之光。

“明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛”。

晓星尘和宋子琛一定是《陈情令》中坚持侠义的代表人物。

初次出场时，两人便是携手夜猎的知己，共同追捕将常式灭门的薛洋。

如果说初次出场的晓星尘和宋子琛还只是在江湖上名声很响的游侠，那么十六年后“义城篇”的故事，则体现了他们对侠义的绝对信仰。

晓星尘是一个极其善良且正义的人，他对世间保留着最纯真的善意，却看不透现实中的灰色与邪恶。

因此，当晓星尘知道自己被薛洋骗，杀害了很多无辜之人的时候，他心中一直坚守的正义与侠情轰然倒塌，他没有办法原谅自己错杀他人的行为，自杀成了他唯一的路。

相较晓星尘更为丰满的人物刻画，创作者对宋子琛的描写则相对较少。

但从为数不多的笔墨中，依旧可以看出宋子琛是一个嫉恶如仇、极具侠气的人物。

当义城的故事完结，魏无羡询问宋子琛接下来的打算时，宋子琛选择带着晓星尘的霜华剑和残存的灵识继续仗剑走天涯、行侠仗义。

负霜华，行世路

一同星尘，除魔歼邪

对侠义的坚持是宋子琛和晓星尘成为知己的重要原因，那么即使晓星尘已死，宋子琛依旧会继续实现着他们的理想。

不仅是晓星尘与宋子琛，剧中为数不多的女性角色绵绵，同样也是一个十分具有侠义气质的角色。

在金鳞台上，所有人都在讲魏无羡如何大逆不道、胆大包天，只有绵绵不仅为魏无羡仗义执言，还选择退出仙门世家。

绵绵的选择恰恰证明了，这是一个十分有骨气，但求无愧于心的人。

魏无羡、蓝湛、晓星尘、宋子琛、绵绵，明知必死无疑、依旧选择回到莲花坞的江枫眠，甚至因为“知遇之恩，不能不报”的温逐流，同样也是具有侠情的。

这些舍生忘死、具有强烈社会责任感与使命感的侠士，是《陈情令》想要展示的一批人，是不论哪个时代都需要尊敬的人。

而从仙侠剧的角度来讲，侠义的回归是非常有必要且急迫的。

3

从某种意义上来讲，《陈情令》的侠义主题，是通过人物的成长线索来完成的。

同时，成长线索之下，又向观众传达了对成长背后的坚持理想，无愧于心的励志主题的赞扬。

“所谓‘成长’，实质就是指个体生命不得不或接受或反叛父辈权威的指引，而进入或逃离社会秩序所指定的人生之路”。

剧中不论是魏无羡还是蓝湛、江澄，他们都接受父辈教诲，心存善念、斩妖除魔。

但进入社会之后，他们的选择却各有不同。

魏无羡的成长之路是反叛社会秩序的“独木桥”，这条路上荆棘丛生，不仅危险重重，甚至于因为他的选择，害死了师姐江厌离。

与魏无羡相比，江澄的选择显得世俗了很多，他承担着振兴江氏的重任，他希望哥哥姐姐可以和他永远在一起。

或许他的心中没有魏无羡锄奸扶弱的大爱，但希望保护家人的心同样可贵。

他暴躁易怒，嘴毒心善，他是剧中成长最慢的人，江厌离选择了爱情之时，已经代表着放弃其他；

魏无羡选择保护温氏后人时，也代表着他选择了坚持自己的理想。

只有江澄，他停在原地，守着姐弟三人曾经的誓言，他始终想不明白，家人总有一天是要分离的。

直到有一天，魏无羡对江澄说“那些都过去了”，江澄才明白应该放下过去往前走。

这是一种被迫的成长，而剧中的另一个人物，聂怀桑，同样是不得不成长的人物。

剧情的前半部分，聂怀桑是一个漫不经心，游山玩水的公子哥儿，家境优渥，吃喝不愁，有一个看似严厉，实际上疼爱弟弟的哥哥聂明玦。

聂明玦死后，聂怀桑才开始了被迫的成长，开始复仇之路。

因此，人前小白兔，人后是筹谋多年，复活魏无羡，搞死金光瑶的真凶。

剧中对聂怀桑的着墨不多，但就是这种留白处理，赋予了聂怀桑更多的悲情与唏嘘。

曾经蓝氏听学，许下的愿望都那么幼稚的少年，最终却成为了一个不被人信任的宗主。

从某种意义上讲，《陈情令》是一个悲剧故事，它反映了成长路上的剧痛，家人间的分离、逝去，迫不得已的沾了满手鲜血，进入社会后他人的异样眼光、排斥歧视。

同时，它也赞扬着那些经历苦痛，却依旧坚韧善良、保持初心的人，赞扬那颗斩妖除魔、为国为民的灵魂。

例如遭受苦难，最终独身一人，依旧斩妖除魔的宋子琛；

即使退出家族，却依旧行侠仗义的绵绵；

父母早亡，少年违背仙门世家，遭受多年骂名的魏无羡；

反叛家规，依旧寻找自己价值观的蓝湛。

《陈情令》或许不是一部全方位都非常优秀的影视剧，但在诸多套路仙侠剧之下，《陈情令》一定为数不多的讲述侠情与成长励志的仙侠剧。

从这个角度来讲，它非常值得学习。

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