从波特切利到梵高—英国国家美术馆珍藏展

一、波提切利和15世纪意大利绘画

乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派（善用色彩），和以波特切利为代表的佛罗伦萨（线条和结构）

二、拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

文艺复兴指对古希腊罗马艺术的再度发现。始于14世纪末意大利，16世纪初达到顶峰，画家达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。

三、戈塞特和北方文艺复兴

15世纪低地国家开始文艺复兴时期，画家有丢勒、荷尔拜、戈塞特。

四、卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

"巴洛克"( baroque ）一词初带有贬义，指不规则和过度，源于葡语“有缺陷的珍珠”。意大利巴卡拉瓦乔将自然理想化，擅长用戏剧化的光线

17世纪，意大利成为了来自欧洲大陆的画家，尤其是法国画家的家园，如。旅意的普桑和克劳德。普桑画风朴素；克劳德则提升了风景画流派。

宫廷画家委拉斯在西班牙发展了巴洛克画派

五、伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

荷兰对17世纪欧洲文艺发展很重要，商人、银行家组成的新教上层委托艺术家创作世俗主题的绘画，伦勃朗以粗犷的笔触令世人惊喜，偏好探索不同绘画媒介带来的可能性；凡．代克曾担任鲁本斯的助手，擅长描绘丝绸和缎子。

六、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

意大利卡纳莱托擅长亦真亦幻的风景画。18世纪是欧洲的"壮游"时代，富裕的年轻人开始游历整个欧洲，主要前往意大利去完成学业。贵族旅行者返回家园，效仿克劳德和普桑笔下理想化的意大利风景，重修他们的乡间别墅和花园。

西班牙艺术直到19世纪初才真正被英国人发现，比如戈雅

法国在这一时期出现了洛可可风格

七、梵高和印象派绘画

印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个艺术家群体。"印象派"最初带有贬义，代表人物马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等，他们的作画模式类似于相机拍摄的"快照" ，画家常在户外作画，记录下对周围环境产生的即时而自然感受

八、透纳和英国绘画

19世纪，英国艺术以肖像画和风景画最突出。

康斯特布尔决心在工业化永远改变萨福克乡村之前，用画笔来捕捉家乡的美丽风光，描绘了许多儿时熟悉的景色。相比之下，透纳则对现代化进程十分着迷。

哪天有空再写写几幅有意思的画。

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