欣赏一件清代的粉彩过墙枝桃纹碗

清粉彩过墙枝桃纹碗，烧制于中国雍正时期，现藏于中国国家博物馆，高6.7厘米，口径14.5厘米，足径5厘米，底部有“大清雍正年制”楷书款。碗的外壁上彩绘釉一株茂盛的桃树，桃树的树干沿着碗的外壁一直延伸到碗内。桃树的枝干上，错落有致地描绘有六个寿桃，其中两个在碗内，四个在碗外。树枝旁还有几只飞舞的红色蝙蝠，栩栩如生。在中国古代，寿桃和蝙蝠的图案寓意是“洪福齐天，福寿双全”。红色的寿桃和蝙蝠，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，它们加在一起，表达出吉祥喜庆的含义。这只粉彩过墙枝桃纹碗，胎质匀净细白，色彩淡雅，层次丰富，体现出中国清代粉彩瓷器烧造的较高水平。

粉彩瓷器是景德镇的制瓷工匠在烧制珐琅彩瓷器时，研制出的一种新瓷器品种。当时的珐琅彩由于是外来原料，成本很高，不适合普及。瓷器工匠就在就在中国传统的五彩颜料中，加入一种叫做“玻璃白”的物质，就是一种不透明的白色乳浊剂，其成分抱括氧化铅、硅、砷等。这种“玻璃白”具有乳浊效果，使颜色有了过度，画出的图案出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，使其具有类似珐琅彩的效果。

在中国清代，五彩被称为“硬彩”，而粉彩被称为“软彩”。粉彩是釉上彩的一个品种，所谓釉上彩，就是在烧好的素瓷器釉面上进行彩绘，在入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是中国古代瓷器最后诞生的一个主要瓷器品种。它一出现就称为青花瓷的主要对手，青花自诞生以来，一直以来没有遇到真正的对手，包括颜色釉、五彩和斗彩瓷器，都不能对其构成威胁。只有粉彩瓷器出现以后，才对青花瓷长久以来占据的市场发起了挑战，甚至一度占据上风。在康熙、雍正、乾隆三朝，粉彩称为景德镇彩瓷的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案，都达到了前所未有的水平。尤其是雍正时期，这时彩料的提炼石是相当的纯净，施彩和洗染的技法准确熟练，画面自然生动。

雍正时期的粉彩瓷器之所以有如此高的成就，一方面是倾全国之力，不惜成本；另一方面就是督陶官尽职尽责。雍正时期最著名的督陶官就是唐英。唐英是雍正、乾隆时期有名的督陶官，也是中国陶瓷史上一位非常重要的人物，在他的主持下。景德镇御窑厂烧制出了许多精美清朝御用瓷器。雍正要求唐英烧制一批粉彩瓷器，以便庆贺自己的生日，要求瓷器的图案必须新颖别致。烧制出具有新颖的瓷器不是一件容易的事，唐英日夜思考始终想不出合适的装饰图案。一日他在院子中来回踱步思索瓷器上图案的样式，不经意间一抬头，发现墙外的树枝在微风中轻轻摇曳，甚是好看。这一情景一下子让唐英开了窍，他突然想起康熙时期曾有一种“过枝”图案，这种图案只在斗彩瓷器上出现过。所谓“过枝”就是指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越过墙头。就这样唐英亲自绘制了粉彩过墙枝桃纹碗的画样。雍正皇帝看过画样后十分欣赏，在唐英的精心绘制和景德镇瓷器工匠的巧手之下，雍正时期粉彩 瓷器的巅峰之作“粉彩过墙枝桃纹碗”诞生了。

相比于其他瓷器上的传统图案，这只粉彩过墙枝桃纹碗上桃与桃叶的画法很有特点。寿桃从底部到尖部，颜色淡青渐变为桃红，过度自然；叶子则以不同层次的绿色来表现其受光面，充分体现雍正粉彩的柔和细腻、粉润秀雅。在雍正的粉彩上，体现出的特点为，*一：瓷质窑细，里面没有任何的瑕疵，瓷密度也非常高；第二：做工精细，绘画体现雍正的审美观。雍正对瓷器的要求一种阴柔之美，稳健，含蓄。

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