永远的汉尼拔
《沉默的羔羊》 影片分析沉默的是羔羊，还是你我呢？
电影是光影的艺术，亦是镜头的一种运用。这部经典的影视，不多言一字，就生动的用镜头写下了一篇完美的篇章。什么给你压迫？什么让你轻松？它给你的是视觉的盛宴，思维里的冲击。经典之所以是经典，是因为在其中的表演太过真实，在身临其境中，给你一种别样的美感。
《沉默的羔羊》宣传剧照
镜头运用上，多景别的切换，快速的冲击，都使得剧情的快速推进更加和谐。从开始时的运动镜头到中间的移镜头转换，从窥视的角度到第一视角。不只是使得女主人公的行踪得已很好的推展开，也使得她的心情转变得到了很好的伸展空间，使得剧情在这种景别转换下得以推进。
在后续的剧情推进上，有几个很经典的特写镜头。当女主角第一次去探望汉尼拔时，影片选用推镜头逐步推进，直到最后停在了汉尼拔的面部表情上。打光上，选用了经典的伦勃朗光线的打光方式，俯角而下的骷髅光，使得杀人狂魔的恐怖和诡异瞬间的以体现，同时也营造一种压迫感，使得画面的邪恶感更添几分。
汉尼拔特写第二个经典镜头略显血腥，是汉尼拔行凶的画面。俯拍镜头下，使得即使是特写也可以窥见全部的过程，从而进一步的凶化了汉尼拔的行凶过程。也让观影者更有一种身临其境的感觉，略显诡异的直射光，苍白的情景，毛骨悚然的同时竟会觉得有几分美感。
汉尼拔行凶特写
同时，在 画面色彩 上也极为考究。影片开始的窥视镜头使用的色调偏暗，营造的是一种恐怖而又诡异的色彩。这一色调也运用在了后面所有有本片的男主人公——杀人狂魔汉尼拔的画面中。在这中间，以女主角行踪为第一视角刻画的场景和事件，主要的色彩则变为了淡黄色，整体的色调是偏向于暖色调的。在这两种极具反差的色调间切换，就使得关于善良和邪恶的对比愈加明显。在对比中，两种不同的环境刻画了不同的人物的心理写照以及性格，让这两个主角的形象更加多样化和丰富。
窥视视角的女主从 人物 来看，全文刻画的核心是杀人狂魔汉尼拔。通过心理学家的女主，军队，FBI来与之进行博弈展现他的形象，侧面烘托，使得这个人物的形象更加立体而又真实。汉尼拔的形象是一个矛盾体，他很理性，有超高的智商，时而为人和善，聪明而又强大；但他又很疯狂，他很偏激，他是一个十恶不赦的杀人犯，有着让人恶心的怪癖。他把所有人都玩弄在股掌中，好像是无所不能的神，又是一个让人愤恨的恶魔。
女主的形象相对来说叙述的更加直白，和汉尼拔相对的，她代表的是善良，是正义，更像一个普通人。不同于主流价值内核，在这部影视里，正义助长了邪恶，并最终使得汉尼拔得以脱逃。也使得最后想给女主戴上一个傻白甜的帽子，但是也许正是这种设计，才使得与之相对的汉尼拔显得更加的神秘强大。
女主角 克拉丽斯在 情节发展 上，采用双线交织的形式来展开：一条是女主探员和汉尼拔的博弈；另外一条，是警局与另外一个连环杀人犯野牛比尔的博弈。双线的缠绕，在剧情推进中逐步的也是在刻画和展现两个主要人物的形象。这种设计，使得单一剧情的单调被弥补，从而使得全片都很高能，也更加有可观赏性，不显拖沓。
两条主线间的人物博弈在这部影片，虽然汉尼拔的行径让人生呕，但是他的高智商和情商，仍然使得这个形象显得极具魅力，充满危险的美。也使得这个角色在观影者的认知中陷入了如同影视中的心理学家和军队政府的矛盾中，即使知道本就是极致的恶，却让人心中生就了几分钦佩。这是一个让人无限矛盾的角色。
这般看来，其实片名就极具玩味，这只羔羊，是影片开始时奔跑的女主嘛？那种窥视的视角，好像猛兽看见了一只猎物。而在影片最后，逃脱的汉尼拔给女主打了一通电话，那充满深意的话语中，似乎也看到了这样一层隐喻。
最后的电话
沉默的羔羊，高超的还是捕猎的狼。
