Reputation:把Taylor逼成了Kanye,瞧你们干的

Reputation:把Taylor逼成了Kanye,瞧你们干的好事

豆瓣知乎上很大一部分评价认为Reputation这张专辑制作精良而歌曲糟糕；小编们觉得专辑难听，却又害怕霉粉不高兴，只好去“褒扬”霉霉的复仇而回避音乐创作本身，其实仔细听，你就会发现此砖并非往常的“骂死前男友”砖。

此砖不论是制作水平

还是创作内容都被严重低估了

制作方面：

从音乐人的角度来看，本砖的性质与部分乐评人所说的制作优秀恰恰相反：

这张专辑首只单曲LWYMMD的制作十分粗糙:地鼓的使用简直达到了“土嗨”级别，简单粗暴地无限Loop让人的情绪始终紧张而压抑；军鼓的加速升高也像是用尺子描点画出来的；Pad的使用仿佛是制作人刚刚混完了Michael的Thriller就直接把鬼屋的管弦音源直接导到这首歌的轨道上了。。。。。。

各个元素都与传统的小清新流行乐相悖，结果就被喷作奇怪，不是歌本身的问题，而是制作太粗糙了。

但正是这张粗糙的专辑，

让我激动地从躺着的床上蹦起，

一丝不挂地在深秋的斑斓路灯下裸奔！

Taylor Swift 对于音乐的理解得到了质的飞跃：

她在突破传统编曲的构成要素， 改变各种乐器在音乐构成中的位置。

这就仿佛有一天，马云不搞电子商务了，穿上戏服去拍电影；周立波不讲脱口秀了，穿上运动鞋参加跑男；杜牧有一天不写诗摇身变成段子手。

而在音乐中，鼓不一定只能是鼓，而可以当作琴键来用；人声不再仅仅担任主旋律的作用，而可以当成小提琴贝斯钢琴萨克斯口风琴与一切你能想到的乐器。

为了方便我的进一步说明，请先让我为你简单普及一下传统流行乐的编曲是怎么样的：

歌曲，是一条在海中游动的鱼。

而音乐的要素:节奏，旋律和弦则对应了鱼的骨骼与肉。

鼓点快慢决定了曲子的基调。有着慢速的鼓点的曲子是头巨鲸，在深海中低沉潜行，往往给人宁静忧伤的感觉；有着快速的鼓点的曲子是轻快的小鱼，往来翕乎，快乐灵动。旋律与和声就是肉，让同类型尺寸的鱼分出不同品种，长成不同样子；织体是是密布全身的鱼刺，将旋律的空隙填充满，相互呼应；

这样一套音乐要素是音乐制作行业百年来总结出来的标准结构，展开来还可以细分出六要素七要素。

传统的流行乐一般严格按照这个标准流水生产，不同乐器对应的成分是固定的，难以有新意，所以一首歌听久了就会腻，音乐人只得走入了错误的思路：不停的写新旋律避免听众听腻，而少数天生的旋律创作奇才就会火起来，学院派的音乐学院学生写出的标准旋律却无人问津，只得在更具创新性与洗脑性的旋律上下功夫，代表作，emmm,最炫民族风？! !

哈哈哈哈哈

可是我的小可爱，你一定也已经发现这样是然并卵的：咱们还是单曲循环一首新歌一段时间后，就将其打入冷宫，再去听下一首，只有偶尔在生活中想起一两句动人的歌词，才会再点开，然后再次抛弃。

因为编曲的结构一样，再怎么写旋律都不会有新意。

电音进入我们的视野以后，情况改变：乐器再也不被限定对应成分，鼓不一定只能动词大次地作节奏，我还可以给他添加音高，变出旋律；吉他可以不作旋律，却当作鼓来用。。。在电子混音的技术下，一切乐器的声音都只是不同的波形，往其中添加圆波方波各种波，就可以在原本音色的基础上添加不同的波形属性，从而具有了担任任何音乐要素的能力。

卧槽666的情绪就产生于你我之间，纷纷说电音叼！电音时尚时尚最时尚，

但这背后是艺术家对于音乐本质与科学家对于声学理论的探究得到突破而得来的成果。

先锋开创道路，大众再赶紧追随。

霉霉在1989砖里就尝试过加入电音元素，但是那次尝试并不算成功：它仍然只是借用了电子乐的音色做传统流行乐，没有能力去改变原有音色的属性。

霉霉是个旋律创作天才，她的1989好听不是因为电音，而是因为她天生就能写出好旋律，而小白们只看的见新增的电音，看不透那张砖的本质还是传统流行曲，误以为电音就是bad blood那样的咆哮Fx特效

但这张被大家批评为＂奇怪＂＂阴森＂的Reputation反而是真正的电音曲，甚至还是一张极具先锋价值的砖，甚至有可能像梵高的画作一样不会立刻被接受，曲高和寡是常态：

你会发现Look what you made me do中霉霉的人声在刚开始既不是传统的旋律，又不像说唱那样纯粹作节奏，而是听起来很奇怪，但又让人印象深刻，其实人声在这首歌的开头被用作了bass，构成低音的成分，

到目前为止发出来的三首歌，Gorgeous最正常，LWYMD和Ready for It里都出现了乐器非常规的用法，

人声不再是人声，而是整个歌曲中的一种＂乐器＂，这是很先锋很前卫很大胆的尝试。这样子的尝试往往有可能影响一个时代的流行走向。

不要觉得我是在过度捧杀，往回看，Skrillex在他的10年的首砖My Name Is Skrillex与随后的洗脑神曲Bangarang中率先使用了人声切片:将人声切开成音节然后给它加上音高做成旋律，时至今日，不论是Kygo一类的制作人的曲目，还是A站B站的鬼畜区，人声切片都成为了必备元素。5年前DJ Snake将弦乐的弹拨声做成了鼓，两种性质相近的声音的结合地非常融洽，pluck这种合成出来的乐器迅速被整个欧美电音圈模仿，Ed Sheeran去年红遍大江南北的Shape Of You通篇都用的是这种乐器。

而霉霉在新专辑中则表现出了这种探究野心，而非是对于商业的执着。                    而这些有划时代意义的艺术品排名落后于Gorgeous这样的符合市场口味的普通One more fucking love song，还被批得体无完肤，这让我作为音乐人感到痛心。

等到多年以后，大众会慢慢跟上节奏，二三线制作人会把这些先锋开发出来的新模式拿去当自己的“原创”使用，尖端的作品这时才开始流入普通听众的消费范围，这与服装设计或者工业设计都是如出一辙的，而在被接受的过程当中，骂名与黑锅都会被霉霉这样的“开创者”背。（我是指创作方面，个人不关注明星私生活）

而这样牛逼，这样的具有实验价值的专辑，买了绝对不吃亏：                                  一开始你会嫌弃它。好像你去超市买了一包姨妈巾，撕开包装一看，里面装了一架UFO，你心里想woc这什么情况，好变态啊啊啊啊啊，然后把它摔到一边，然后过了好久以后你再把它捡起来，突然发现这UFO竟然可以飞哒，你打开舱门进去发现UFO里面堆满了大笔的钞票，驾驶飞船的航天员还是个Justin Bieber那样的美男子，回眸对你狡黠地一笑，带着你直入云霄。

这样的好砖是需要先收藏起来，隔一段时间再回过头来慢慢体会的里面潜藏的丰富细节与大胆创新的，不会是那种“一耳朵就爱上”的肤浅流行曲。这样的一张划时代的专辑，真心值得大家付费购买，也是值得海淘实体CD收藏的。别去下载盗版了，答应我好吗？

（注：UFO梗为梁边妖原创）

内容方面

先不直接谈内容，谈谈大众眼中的霉霉的死敌Kanye West,  Kanye 在The Life of Pablo专辑中就已经体现出了对音乐的这层理解。他很清楚大众无法理解乐曲本身，就通过炒作，拍Famous裸体MV制造噱头，设计潮流爆款服饰yeezy来拓展音乐的外延。

他这个人真的很奇怪很杀马特很神经质，但是他深谙市场规律，了解人三俗的一面，既能保持自己音乐的高端，又能接地气的迎合通俗市场，结果就是：

呵呵，

人人都心水能抢到一双yeezy鞋，

满大街都是莆田造的pablo卫衣，

但是却没有几个人听专辑本身。

这也确实算Kanye 成熟的一面吧，我玩我的艺术，你们拿去自己的yeezy鞋，笑着我的八卦：反正你们的钱我先装进荷包再说，你们懂不懂艺术，我不在乎。

于是Kanye可以做到像个疯子般放浪形骸，对外界的批判举世非之而不加沮，他其实只是太成熟了，不再在乎我们这群“凡人”，化身为狼与其他懂他的人去合作，去捕猎，然而抛弃大众的结局就是被大众唾弃。

霉霉也逐渐学会了不再在乎世人对她的看法，开始自己的商业化转型，变成一匹＂狼＂，去勇敢的承担骂名，去赚钱，然后自己玩自己的艺术，把那些不懂她而只会骂她的群众变成＂前男友＂，是的，老娘现在不好你们这口了，老娘不可能让所有人都喜欢自己，我不会再像当初那样为了迎合你们而改变自己。

但是在完全可以只是自己装满腰包，赚得盆满钵满，不管什么提升大众水平的情况下，霉霉仍然愿意表露出自己的真实想法，用作品引起人们对于这一切的思考：

look what you made me do，

瞧瞧你们干的好事，你们把我变成了Kanye West,变成了我讨厌成为的那匹狼。

是的，她仍然愿意告诉我们真相，MV中大量的镜头都暗示了她的＂前男友＂并非某个帅哥，而是她之前苦苦沉迷的闪光灯与狂热的媒体；她还愿意告诉我们那些曾伤害她的舆论流言做的错事，而不是瞎写几首情歌拿钱走人；她还愿意追求艺术，然后记录下自己的思考。

这是真正的能以一个女性的身份去挑战社会。她在做的事是像Kanye这样的男人都做不了而逃避的，这才是真正的女权的觉醒，是对于大众真正的善意，而非那些小编口中的什么“既然渣男可以拼命换女友，渣女也应该享受平权。”这是什么鬼？！！

然而霉霉显然已经不在乎这些误解了，

只是是改变自己，化身为狼

这个世界上狼很多，

缺的是霉霉这样善良的狼。

然而小编们看到了却只会跟风说:

＂嘿，霉霉又在复仇前男友了，爽＂

别心急，给他们一点时间

Look we can make them do better。

＾＿＾