写这个题目的时候，我多少有些惶恐。毕竟自己作为一个资深烂片爱好者，阅尽天下烂片本就是一种义不容辞的职责所在，而且观看之前便已料到口碑不佳，但看完《惊天破》，走出电影院的我，还是懵逼的。

《惊天破》与《惊天大逆转》

既然同属于“惊天”系列，本片总是会让人不自觉联想到《惊天大逆转》，实际上两部电影有很多相似的元素，比如都是用警匪与心理医生之间的三者角力，也都涉及了一定的心理悬疑因素。

《惊天破》的故事讲述一名连环杀手被击毙后，心脏移植给了一个警察，肝给了一个犯罪心理专家，两人因此性情大变，走入正邪难分的灰色地带。

人体器官移植会改变宿主的思想与性格，这是剧情展开的前提，接受这个设定才能看下去，否则就是中二YY的童话故事。

在《惊天大逆转》里，导演用匪徒与警察的三次赌局来不断推进故事的高潮，营造双方势均力敌却又僵持不下的紧张感。

而《惊天破》里，谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的犯罪心理学专家用棋局对弈来彰显双方的较量，这本是一个不错的点子，警察与罪犯之间，双方的博弈，不仅在棋盘与犯罪手法上，更是心理上的斗智斗勇。

谢霆锋与刘青云互相博弈

以本片为例，导演似乎想讲一个类型化的犯罪片，但本片无论在动作场面、剧本故事、镜头语言、特效场面上都存在较大问题。

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01

首先是故事缺乏合理的逻辑。

既然犯罪电影，那么编剧首要解决的问题在于如何阐释反派的动机。在本片中，导演解释动机的理由非常具有科幻感，因为男主与反派杀手换了心脏器官，器官带有的细胞记忆会影响男主的思维和判断。

刘青云饰演的犯罪心理学专家，本身是好好先生，因为肝癌而找了黑市医生移植肝脏，就那么恰好的遇上了连环杀手的肝脏。

既然自己的肝是来自连环杀手，所以我要搞个七星阵也要杀人了，最后走火入魔，脑子一发热，心想要不干脆炸死十万人，搞个大新闻吧？？？

导演盲目的追求大格局和大场面，却陷入了故弄玄虚的尴尬之中，加上编剧神TM逻辑，就算我可以接受所谓的细胞记忆，但编剧对这个故事人物的塑造也太随意了一些吧！

在故事没有逻辑的情况下，导演居然还敢一本正经的强行反转，强行说圆整个故事。

突然连环杀手就有个双胞胎弟弟了，俩人从小共用同一个名字也没人发现，然后弟弟还是个兄控，坚持要为哥哥复仇！

最莫名其妙的要数佟丽娅饰演的咖啡店女老板，导演你给解释解释，为啥一个咖啡厅的店主就能参加富豪们的邮轮晚会？

为什么就因为吃了一次麻辣火锅就能爱上谢霆锋饰演的警察，而且警察还是杀死她前男友的凶手？

对此，我只能说，导演，你开心就好！

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02

其次，演员的表演蜜汁尴尬。

本片浪费了刘青云和谢霆锋的演技，或者说，本片中所有的演员都不在状态。

近些年，关于港片已死的言论甚嚣尘上。香港电影人的青黄不接的问题已经非常严重了，被寄予厚望的影坛新生代的谢霆锋在近些年的香港影坛不断发力，也有所斩获。

从《十月围城》里的车夫阿四获得金像奖最佳男配开始，谢霆锋的演技饱受争议之处在于总是呈现一种用力过猛的状态。即便是获得影帝称号的《线人》里，谢霆锋的演技也在情绪激烈的状态当中显得面目狰狞，整个表情都在抽搐当中。

《十月围城》里谢霆锋饰演的车夫

在当年的金像奖典礼上，成龙在颁奖的时候也意味深长的说：香港电影的未来就靠你们了。

这事儿确实很尴尬，香港影坛这几年面临的人才缺失非常严重，每年的金像奖影帝影后提名名单依然是被老一代影人占据，刘德华梁朝伟梁家辉刘青云都到了天命之年，而中生代的古天乐吴镇宇也早已四十不惑了。

谢霆锋余文乐这样的年轻一代也都进入了而立之年，哦对了，如果陈老湿当年不发生那样的事情，也是一位有力的竞争者，看他的《狗咬狗》便知道陈老湿在演技上也非常可圈可点。

《狗咬狗》

我常常会把谢霆锋比作十几年前的小李，甫一出道便获得最好的资源人脉，同样急于证明自己的演技，但始终不得其入门，不够自然或是用力过猛，都让人觉得已经成长为老谢的影帝谢霆锋演技还有待于磨练。

回到《惊天破》里，谢霆锋的表演基本可以称之为前半段全程面瘫，毫无表演技巧可言，结尾则用力过猛，马进用自己的神演技骗过了车志伟，诱出了炸弹启动密码，而身为高智商犯罪者的车志伟居然被屏幕上的电脑合成的爆炸场面给蒙混过去。

你说啊！我哪里演的不好了？

这样的剧情逻辑，导演不加节制的主角光环：你当一个警察，不仅要有神演技，还要有神队友和强大的神后期才行！

尽管主角的演技伐善可沉，不过相较来说，范晓萱的表演在电影里堪称一场灾难，在被刘青云绑架的镜头里，双眼无神，无丝毫的紧张感，如同所饰演的角色在电影中状态一样，毫无生气可言。

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03

最后，必须谈一下本片制作上的不成熟。

我们今天谈论“港片已死”，不单是人才的流失，技术的倒退，更是整个行业的衰退。

本片虽然是纯粹的港人制作，但呈现的效果却早已背离了传统港产警匪片的模式和格局。电影讲述了一个有关警匪博弈的猫鼠游戏，片方在宣传的时候也强调说本片主打高智商犯罪题材的高概念大片。

然则所谓的华语高概念大片实际上大多由于制作的不成熟，所以多数都是滥竽充数之作。如同近两年的《赤道》《寒战2》《风暴》一样，打着重振港产警匪片的旗号，却只能完全照搬好莱坞的类型片风格，最后呈现的结果则有些不伦不类。

导演吴品儒尚属影坛新人，在指导这部长片处女作之前，只担任过叶伟信的副导演，所以本片的监制便是叶伟信挂名。然而尽管香港影坛一直都有提携后辈的传统，但初出茅庐的吴导演显然还不具备独立指导一部大制作的姿势水平。

比如泰国闹市上的三轮车追逐戏码，这是本片为数不多的动作场面，但能把动作场面拍的如此绵软无力，毫无紧张感可言，导演一定是对运动镜头的运用毫无概念。

而佟丽娅饰演的陈相茹，本应该是这个故事里最复杂与潜在的不确定因素的产生者，但从这个人物一出场便有些莫名其妙，甚至在很多段落里，导演似乎都是把爱情戏当做一部MV来看，这种割裂感从电影开始到结束，一直让观众难以入戏。

导演，你在拍MV吗？

于是似乎是导演踌躇满志的拍到最后才意识到，不对，我要拍的是一部由大场面的动作戏！

所以导演任性得表示，要有爆炸场面！

但是制片人心知肚明，预算没有，只能靠强大的后期了！

既然说到爆炸戏，不得不提本片的特效场面，从开头青马大桥的围剿戏开始，本片已经展示了何谓五毛特效的模板，如此赤裸裸的把电影最薄弱的环节作为主线剧情，导演也是心大！

最后到了影片结尾，连导演似乎也意识到预算不够了，但爆照戏还是要拍的，那就在屏幕上合成一场爆炸戏吧，于是警方的黑客小天才居然在炸弹爆炸前十秒的时间里，做出了以假乱真的摩天大楼爆炸的特效场面，制作了假视频播放。

最终反派boss车家伟观看后表示满意，用1秒说出了拆除炸弹的密码。而后警方在还剩1秒的时候解除了炸弹，大家都露出了欣慰的微笑。

我猜想，就这种十秒做特效的技术，什么工业光魔、卡梅隆都得跪舔吧！

导演此时微微一笑：我给你们讲，我拍的是一部特效大片啊，旁友，侬晓得伐？

我在写完这篇文章的时候，看了一下豆瓣，本片目前评分已经降到了3.7分，恩，我也就放心了！

特别要说明的是，如果本片还有什么值得称赞的地方，我觉得至少谢霆锋唱的片尾曲还是不错的。