一辈子率真又何妨
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率真是天性，难得是知世故而不世故；历经千帆，依然率真。对人赤诚热情，对事专注纯粹，率真可为我们生命最温暖、最烂漫的底色。
率真的意思很简单，就是直率而真诚，心地坦荡，言语无忌，诚恳不虚假。而丰子恺在《一辈子率真》一书中给出了以上他的解读，也赋予了他的文字温暖的底色。
丰子恺，现代漫画界先驱，散文家。他的画作流传甚广，多以儿童作为题材，幽默风趣。寥寥几笔，就勾画出一个意境，很有现代感。他的散文多是日常生活小事，用孩子的眼光看待这世上万物。代表作品有《缘缘堂随笔》，融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。民国时他的漫画与散文就是小学课本的常客。
《一辈子率真》就是一部丰子恺的散文与漫画的合集，其中有二百多幅精彩漫画，一百多篇精选散文，可赏玩可珍藏，闲时时常翻翻，总能令人放松心情，博君一笑。
漫画一词虽然起源挺早，但最初人们的习惯是称这类作品为“讽刺画、卡通、幽默画、滑稽画”。在国内这个词来自于丰子恺的首创，从报纸上发表他的第一幅作品《人散后，一钩新月天如水》就开启了漫画领域的时代。
漫，有着随意的意思，漫画也就相当于绘画方面的随笔、小记。欣赏作者的漫画作品就会明白，许多小画都是带着点漫不经心的童趣，放在眼前会不经意地错过，随意拈来随手涂抹就能撷取一片落英，芬芳缤纷了这世界。
平等
看，很平常的一幕生活场景，只是配以简单的“平等”，就有了不一样的意义与趣味。画作很是简洁，也有大量的留白，给人以极大的想象空间。老少咸宜，少的看了一目了然，哈哈笑着嚷道，“这不是阿花家的大黄吗？”不再少年心的看了也会心一笑，再看到点晴的画题，不定有什么往事在波澜不惊的表面下涌动呢。
丰子恺的漫画多以毛笔勾勒出黑白的框架与线条来，有大面积的留白，你尽可以用想象来填充你的视觉空间。朱自清评价丰子恺的漫画，说它们“就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”它能轻易地勾起经历中相似的生活场景，让人不由地咀嚼其中滋味。
看到这幅《爸爸回来了》，谁能忍住自己的笑意呢？是不是想起家中可爱的幼童？爱穿大人裙子的小公主，爱学老人弯腰走路的小淘气，被高跟鞋绊的一走一跟头的小狼狈。儿童的世界多么新奇啊，他们一心盼望着长大，殊不知自己才是被羡慕的那个。
爸爸回来了
漫画中很多的人物形象，面目被他简单粗暴地随手点几下，让你无法细究眼睛鼻子的形状，但那轮廓又莫名地传神。网络上有个叫寻葱觅蒜的古风绘画者，与他这点有点相似，只有个脸庞的轮廓，没有五官的标识，网友称之为无面人。
这样的画，没有了面目表情，更多的关注在了场景与形态上，画面因而颇具动感。泰戈尔对此类情景评价说，“脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术表现的境地，就是这样。”
而对于画友，他也有自己的独特见解，“无友不如己者，同时亦无友胜己者。”也就是与朋友要有这种旗鼓相当的对等状态，能够相互理解各自有关艺术的想法，能够相互欣赏并思索讨论。
“先生给你的是有形之教，朋友给你的是无形之教，所以你倘把有形的学费送给你的先生，应该把无形的学费送给你的画友。”是不是可以称之为论同频朋友的重要性？
丰子恺的画作童趣盎然，画面很活泼很朴实。他的文字也一样，率真可爱，以童心看童趣，语言纯真自然，充满了温情与趣味。
在《华瞻的日记》中，他写孩子们对于大人的很多行为表示不理解。小时候都害怕剪发，理发店里经常看到哇哇大哭的孩童，身边的人除了安抚就是责怪，而他把孩子的心理描写的细致生动：“我抱着深深的疑惑与恐惧，有谁同情于我的恐怖，有谁为我解释着疑惑呢？”
还得是丰子恺这样的有着细腻心思的人才能体会吧？对号入座想一想，自己在孩童时候会不会有这样的想法与意识？从儿童的视角来看成人的世界，这陌生的环境还真的有不能断绝的恐惧与害怕，而大人们从不曾在意孩童这点小小的心思。
他在《从孩子得到的启示》中写逃难的过程，在孩子们看来成了一种有趣的旅行：有着一大帮人，有着汽车，有着轮船，有着新鲜的一切。这一切都象是平时玩不到的游戏般新奇而有趣，而大人们却只沉浸于自己对这世道的忧心里。
“他能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。我在世智尘劳的现实生活中，也应该懂得这撤网的方法，暂时看看事物本身的真相，唉，我要从他学习！”有趣的人如丰子恺、汪曾祺者，皆可在苦难的人生里找到人生的价值，发现其中的真相，于无趣的生活中获得向前的乐趣。
在《野外理发处》里通过船窗看岸上理发的场景，把窗幻化成画框，画面中理发师成了一切的主宰，被理发的人任其作为，不得自由，简直如同被人玩弄指挥的傀儡。换一种角度看问题，视觉不一样了，世界是如此的不同，很颠覆以前顾客是上帝的印象。
平日里这种简易的理发点还是很常见的，草坪的一角，小区的门前，经常会有一椅一人就开张的理发生意。我特意地观察一番，作者说中国的这种理发艺术高雅又自然，高雅没看出来，自然倒是实实在在的，拎着菜的顾客顺便就坐下来了，小青菜与碎头发在凳子的一角和谐共处。看着付款的那个正襟危坐严肃认真地被摆弄，想到丰子恺的文字也不由哂然。
他说，“我的孩子们！憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里。然这只不过像‘蜘蛛网落花’略微保留一点春的痕迹而已。等到你们懂得我这片心情的时候，你们早已不是这样的人，我的画在世间已无可印证了！这是何等可悲哀的事啊！”
站在孩子的角度，总是一心想要成长的。他一声声的发问，我什么时候才会长大呢？！而所谓的成人看着孩子们发出这样的喟叹，真的是一种矛盾，对孩子早晚会失去的率真与童趣感到深切的悲哀与遗憾。
季羡林的散文也是朴实诚挚的，但他文字间是不动声色的淡然，可能是受学者的严谨作风影响，不表露他的情感波动。汪曾祺和丰子恺都被称为老顽童，汪的文字也是极有趣的，他的有趣在舌尖诱惑在自然界的花木虫草，其中蕴含着文人的疏淡与雅致。而丰子恺文字的最大特色除了朴实有趣外，就是童心童趣的映照。
他曾说过，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画。”因而他的作品就形成了文中有画，画中有诗的意境。他用直白的话语、简洁的线条，力求明白通畅地比照成人世界的虚伪与病态，直率与老成并存，因而暗含了人生的哲理。
朋友们对丰子恺有个评价：都说丰子恺的画好，其实他的字更好，都说他的字好，其实他的文章更好，都说他的文章好，其实他的人更好。在我看来，一个经历过时代变迁，又在运动中历经苦难，在种种生活挫磨之后还能保持一份洒脱一份干净，还能赤诚热爱生活，保有纯粹的童心，对人生有着新奇与梦想，这样的文字与漫画都是他人生的最好印证与写照了。
一辈子率真又何妨
