为什么山水画中素材选取大同小异，观之却没有千篇一律之感

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图文/段孝敏

山水画在我国传承千年，从古代发展到现在，在创作素材的选取上，无外乎有一个共同的特质，那就是“有山、有水”。当然，山水画之所以能在我国国画发展史上独立发展成一个具体的分支，并且广受文人墨客的喜欢，这其中有着山水画自身的魅力影响的元素，也与我国自然环境有着深深的联系。毕竟，我国国土辽阔，山水众多，寄情于山水之间，感受祖国大好河山的雄伟与壮丽，这不仅是一件难得的逸事，更是一次激发艺术创作灵感的积极机遇所在。

在创作者绘制山水画的过程中，虽然他们素材选取上有着大同小异的特点，但即使他们画的同样都是山水，其构图、意境、以及抒发情感等方面也有着很大的不同之处。人们常说“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，殊不知，在山水画创造中，也是“一千个山水画创作者就有一千幅山水画”。

很多时候，即使是一个相同的事物，由于当事人自身知识积累、情感元素以及表达方式等多种因素的差异性存在，所以最终该事物呈现出来的效果也是不尽相同的。

在山水画中，即使素材选取大同小异，我们观赏山水画的话，也不会产生千篇一律的感觉的，这其中有我们自身一部分因素的影响，也有创作者一部分因素的影响。

于我们自身而言，由于自身性格爱好、知识积累以及感悟能力的不同，每个人欣赏山水画的点也不同。于创作者而言，由于他们对自然山川实景的感悟和情感积蓄的不同，他们笔下诞生的山水画在意境以及情感基调等方面也存在有很大的不同之处。所以，只要用心感悟、融情作画，即使山水画只画山水，但是每幅山水画中呈现出来的也是不一样的山水。

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