李唐的《万壑松风图》

台北故宫博物院有三大镇馆之宝：范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》。

这三幅画都出自北宋时期，其中李唐的这幅《万壑松风图》大约概出自北宋末期，既有北宋山水画大山大水的特征，又在画中做了很多不同于前人的创造与尝试。

我想，画和人一样，都要在继承中去创新。正因为有这样的精神，这三位画家的画才会有如此高的地位。

万壑松风图

“壑”的意思就是山谷。松林层叠，有风吹过，便可以听到如波涛般的松风。

《万壑松风图》，可见山谷之幽深，可听松林之歌唱。

我们看画面，主峰高耸入云，直冲天际，这是北宋时期北派山水画的典型特征。

不同的是，画家将近景画的篇幅比例很大，画面的下半部分都是近景的松树石坡，这在之前的绘画中是没有过的。

由近向远看。近处的石头画的很有质感，有厚度。

松树的根裸露着，紧紧地抓住石头，显露出旺盛的生命力。

万壑松风图·局部

画家以松树枝干的交错增加了空间感，丰富了画面。

而松针层层叠叠，浓密中又有疏松，透出层次。

松林左右，都是山崖峭壁。再向远看，两座巨大的山峰高高耸立，压迫着观者的眼睛与内心。

主峰的山顶也长满松树，可以想象群山之间，都是望不到边的松林。

那样的松风，该是多么有气势啊！

我们看整个画面的颜色是偏暗的，这样的话，一方面突出了山峦的厚重险峻，另一方面，也容易给人透不过气的感觉。

那么画家是怎样让这幅画在厚重中透出空灵的呢？

首先，画面两侧都有山泉飞瀑，至近景处汇聚成大的河流。水花四溅，生机勃勃，为山峦增加了灵气。

万壑松风图·局部

其次，画家在表现石块的结构时，有的地方多皴，有的地方几乎没有皴，这样不仅结构表现出来了，仔细看，这些山石好像湿漉漉的闪着光一样。

万壑松风图·局部

再看看山峰间那些白云，厚厚的，将各个山峰隔开，增加了空间感。

这些白云又与天空相连，让人的内心一下开阔空灵起来。

万壑松风图·局部

再看主峰两侧，各有剑一样又细又高的尖峰，让人不禁联想起了传说中的海外仙山，自然显得仙气飘飘了。

画家精心安排了这些景象，更加衬托了主峰的巍峨，松树的浓密而气势磅礴。

《万壑松风图》高188.7cm，宽139.8cm,绢本设色画。

现在这样一张巨幅大画面前，我们第一眼，会被它的气势所震撼；等我们细细品味，它的细节又会让我们叹为观止。

大有旷远，小有精微；厚重者让人窒息，空灵者又倍感飘逸。

画中处处透着一阴一阳的对比之美，映衬之美。