菊花在古典诗词中的意象
晰匀归纳整理
菊花，没有牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但它傲霜抗寒、高洁幽雅，引动了诗人的情思，激活了诗人的心智，促使他们写下了一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌。
菊花进入文学作品，最早可以追溯到战国时期。楚国大诗人屈原的名作《离骚》中就写道：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之句。虽然此诗中菊花还是点缀物，不属于真正意义上的咏菊诗，但却成为后世浩如烟海的咏菊诗词的滥觞。
魏晋时期，咏物文学达到了一个高度繁荣的阶段，纯粹的咏菊韵文也开始出现了，如成公绥的《菊颂》、郭璞的《菊赞》、袁山松的《咏菊》等作品，或描写外形、或赞叹妙用、或颂扬品质，都是对菊花的集中表现。东晋大诗人陶渊明在《饮酒》等诗中对菊花的吟咏，更是在后世产生了极为深远的影响。
唐宋时期是咏菊诗词创作的高峰，几乎所有著名诗人、词人都曾创作过吟咏菊花的作品，表现特点也大多由重外形描写而转趋于重内涵发掘，使菊花的历史文化意蕴得到逐步定形、强化。
元明清时期直至当代，咏菊诗词创作一直保持了较为旺盛的局面，在沿承传统咏菊主题的同时，也出现了不少较有新意的作品。
综观中国历代的咏菊诗词，思想内容丰富，艺术表现手法多种多样。有的着重描写菊花雅致的姿容、颜色；有的则着重表现菊花独有的内在气韵。有的直抒胸臆，述说作者对菊花的喜爱之情；有的则采取比兴寄托的表现方式，通过菊花，以隐曲幽微的笔触表达内心的复杂情愫。菊花被历代文人所咏叹,留下了许多精美的诗篇,而菊花意象也不断被赋予新的内涵。
一、隐者的超然洒脱
古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志,但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时，感到尘世不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是菊花也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如：孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”在这首诗中，菊花是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。
菊花被称为“花中隐士”，主要归功于东晋著名隐士、田园诗人陶渊明。据载，陶渊明在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，归隐田园、适情足志，以追求性情的本真，过着“击壤以自欢”的生活，成为后世文人心目中的隐士典范。他酷爱菊花，用菊花的清雅倔强，来操守自己的君子之节，写下了不少咏菊名篇。“采菊东篱下，悠然见南山”、“泛此忘忧物，远我遗世情”等名句，堪当咏菊诗中的经典。诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。他在《和郭主簿》一诗中也写到：芳菊开林耀, 青松冠岩列, 怀此贞秀姿, 卓为霜下杰。诗人高度赞赏“霜下杰”，以这菊花的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利，志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。
如果说陶渊明之前的咏菊文学还大多停留在对菊花外形、功用的描述，那么从陶渊明开始，咏菊文学就逐渐转向了对菊花内在品质的赞美歌颂。菊花傲然不俗、坚贞不屈的品性，与传统文人理想人格中的清高淡泊、固守穷节等品质相契合，成为一种隐逸文化的固定象征，菊花也成了隐士的化身。咏菊诗词中常用常出的“陶令、东篱、白衣人送酒”等有关陶渊明的典故，也与菊花意象融为了一体。
二、游子的感时伤怀
古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》：强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。
杜甫的《九日》：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催!
最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。
三、志士的坚贞高洁
很多诗人喜欢菊花，看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。唐代诗人元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节：“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。三、四两句诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松(一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物)作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它不求高位，不慕荣利的思想品质，突出了菊花的高尚气节。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了高尚人格的写照。
四、勇者的豪情壮志
唐代农民起义领袖黄巢又赋予了菊花新的内涵。他在《题菊花》中这样写道:“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。他的另一首诗《菊花》,又题《不第后赋菊》,大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写道:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。
南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后，隐居苏州，但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”他借菊花独自开放，宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格，表示他不与世俗同流合污，决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。
菊花名列梅兰竹菊“四君子”之一，寄托着中国传统文人的一种人格理想，花之形和诗人高尚的灵魂融为一体，造就了永恒的美。千秋万代，士人百姓，不论是否知道屈原与陶渊明，是否读过他们的诗作，都可通过凌霜盛开的菊花，与诗人的灵魂相晤，走进一个个鲜活灵动的心灵世界。
参考文献:
[1]萧涤非.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社,2004.
[2]夏承焘.宋词鉴赏辞典.上海辞书出版社,2005.
[3]唐圭璋,周汝昌.唐宋词鉴赏辞典(唐.五代.北宋).上海辞书出版社,1999
附:
漫谈古代诗词中的菊花意象
李彬
菊花，虽不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但它傲霜抗寒，坚强不屈，高洁幽雅，芳香四溢。由此，引动了古今多少诗人的情思，激活了古今多少诗人的心智：有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，有人崇尚其隐逸的情怀。菊花是重阳节的象征物，《礼记·月令》云“季秋之月，鞠有黄华”；《尔雅图赞》称：“菊名日精”，“日精”正与“重阳”谐调。唐代杨衡《九日》诗云：“黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。”
古代重阳节有个很清雅的称呼：菊月。魏武帝写给钟繇的书信里言道：“九月九日，草木遍枯，而菊芬然独秀，今奉一束。”可见三国时代，已有重阳节赠菊花而簪之的习俗。每逢重阳，不少人家都在自家堆叠菊山，饮酒赏菊作乐。晋隐士陶渊明栽菊赏菊，爱菊成癖。逢菊开时，有乡邻来作客，他都采菊相送。他在诗中吟道：“菊花如我心，九月九日开。客人知我意，重阳一同来。”他的诗中，最让人回味不已的是“采菊东篱下，悠然见南山”。王国维评此句为“无我之境”，于物我两忘中，眼前景语皆为情语也。
翻开古诗词，菊花可谓无处不在。屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，以此象征自己品行的高尚和纯洁。 陶渊明“采菊东篱下”，怀才不遇的士子、遭谗受贬的谪客、崇尚隐逸的文人，或以屈菊、或以陶菊意象表达个人的志趣，有些菊花意象也反映着当朝的政治风貌。其他“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”（唐·杜牧《九日齐山登高》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋·人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。王勃有“九日重阳节，门门有菊花”的描写；孟浩然接受了“待到重阳日，还来就菊花”邀请；白居易的《重阳席上赋白菊》诗云：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”抒发了人老心壮的慨叹。
元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丛绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
唐末黄巢的《菊花》豪气冲天：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”晚唐遁隐中条山王官谷，专写山水隐逸之情的司空图，其涉菊诗18首更是写尽萧条老暮之意味“菊开犹阻雨，蝶意切于人。亦应知暮节，不比惜残春。”(《重阳》)“须知世乱身难保，莫喜天晴菊并开，长短此身长是客，黄花更助白头催”(《狂题二首》伤己伤国的情绪无以复加！
而南宋易安居士的重阳节，则是怅然思人，对菊独酌，见菊瓣纤长，菊枝瘦细，遂吟出“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”之句，人菊相对，脉脉无语，末三句更成为全篇最精彩之笔。
唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却不落窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”（黄巢《题菊花》）第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽 ”却显然不同于文人诗中菊花的形象。菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此，在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜，而不平。三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝 ”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
“花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（宋·郑思肖《画菊》）这首画菊诗与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊自喻，倾注了他的血泪和生命！“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且气势磅礴誓无反顾。
秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花。每年九月，那些深深浅浅浓浓淡淡的菊花，为重阳节展开一帧清香、婉约、蕴藉的背景图画。菊花，以它朴实的色彩、高洁的品性触动了人们的种种情愫，融入了人们审美的心理，古往今来，便逐渐形成了中华民族特有的“菊花文化”。翠攒千斤叶，金剪一枝花。重阳节俗中蕴含的各种情感通过菊花、茱萸等意象而表现出来，随着时间的久远，这些意象成为一些共同认可的信息载体，往往倾注了中国文人的复杂情感，沟通着历代读者的心灵。
