假发、陨石、熔岩坑？从威尼斯双年展寻找空间设计新思路
2019年5月在威尼斯举办的第58届国际艺术展中，在“愿你生于有趣年代”这样的主题背景下，一种沉思的反乌托邦式的愿景弥漫其中，围绕着我们的过去、现在和未来，呈现出影响深远的设计沉浸式、颠覆性和反乌托邦风格的作品为体验式视觉营销和店铺设计提供了可行的灵感。
对于视觉营销和商铺设计而言，其转变为具有沉浸式布局和手工细节的颠覆性或非功能性的固定装置。中赫时尚学院带你全面了解本次展览中空间设计新思路。
刘韡
柔和野兽派
柔和野兽派的灵感来自于野兽派时代。对雕塑组合表面采取柔和美感进行设计。圆润的形状、纹理表面和绘画色调的饰面是表现的关键。
Augustas Serapinas
Lara Favaretto
Lara Favaretto在水泥还没干的时候就把自己的身体浸入到水泥中，使混凝土块变形，留下了她身体运动的痕迹。
Eva Rothschild
Gala Porras-Kim
NazgolAnsarinia杂乱的柱子由纸浆、纸板和油漆制造而成。灵感源于Persian Romanesque的建筑启发。
Nazgol Ansarinia
Renata Moraes
解构车辆
将车辆拆卸、脱节并重新配置。这种具有威胁性与破坏性的设计其意图带有强烈的反乌托邦色彩。
Alexandra Bircken
Alexandra Bircken
尹秀珍
Alexandra Bircken将一辆赛车分成两半进行剖析，而Roman Stańczak则在波兰馆内展示一架破旧的飞机雕塑。
Polish Pavilion
Arthur Jafa
Mariana Telleria
尹秀珍的装置中，将轮毂用黑色织物包裹在半空中；Arthur Jafa的雕塑作品用铁链将巨大的卡车轮胎和融化的陨石包裹。Mariana Telleria则将汽车零件、纺织品和其他物品相混合制造了“怪物”。
手工艺组合装置
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere装置中悬挂的小圆盘是从他过去作品中使用的鸟箱提取出来的。
New Zealand Pavilion
Shirley Tse庞大的3D打印关节装置，以手工制作的木制形式，将工艺感、机械感和数字化技术相结合。栏杆、保龄球的抽象造型由木头、金属和塑料元素衔接组合而成。
Saudi Arabian Pavilion
India Pavilion
体验式观察
体验式、参与式的阅读、观看和聆听方式，确保参观者完全沉浸在艺术作品中。
Shilpa Gupta
Terak Atoui
US Pavilion
Neil Beloufa
游客们坐在灵感源于健身器材结构的座椅上，观看Neil Beloufa的采访视频，感到不舒服且具有约束感。
Philippine Pavilion
在菲律宾馆，游客走在玻璃表面上，体验着无限深度的错觉感。
India Pavilion
在印度馆巨大的装置中，投影机将甘地写给希特勒的信投射到雾幕上，给参观者带来震撼的阅读体验。
火山般的反乌托邦风格
洞穴般的空间、火山坑的形状以及熔融纹理的风格，给人一种黑暗、反乌托邦的感觉。
China Pavilion
Romanian Pavilion
Mongolian Pavilion
Anicka Yi白炽的生物形态雕塑悬挂在液体坑的上方，讲述着关于污染和疾病的故事。
Anicka Yi
黑色的水池填满了罗马尼亚，而视频屏幕则镶嵌在中国馆的凹凸不平的熔岩坑中。
China Pavilion
重构的形式
具象雕塑被重新设计成让人意想不到的作品，或嵌入到固定装置中，设计灵感源自前卫的人体模型。
Belarus Pavilion
Didier Guillon
Azerbaijan Pavilion
在Azerbaijan Pavilion中，人体模特通过Kanan Aliyev和Ulviyya Aliyeva具象雕塑中的小弹簧相结合。
Turkish Pavilion
Azerbaijan Pavilion
Andra Ursuta
Andra Ursuta的雕塑最初是用垃圾和旧衣服创造的。先制造模具，然后将其浇铸在蜡中，最后浇铸在玻璃中，玻璃部分填充了液体以增加透明度。
Lorenzo Quinn: Building Bridges
Lorenzo Quinn在威尼斯创作出另一件大型艺术品，这是继2017年的装置之后的又一力作，在针对气候危机的评论中，一双双手从大运河中伸出，支撑着这座城市。
而今年的装置中，六对相互牵着的手代表着六种普遍的基本价值观：友谊、智慧、帮助、信念、希望和爱。这一理念旨在鼓励人们克服分歧，共同建设更美好的世界。
沙特阿拉伯馆: After Illusion
该装置的灵感来自于一首古老的阿拉伯诗歌。在这首诗中，作者描述了他在离开家20年后努力认清自己家乡的故事。Zahrah Al Ghamdi创作了这个特定场地的装置，展现出在分开一段时间后重回自己的村庄，却发现其已成为废墟的故事场景。
Al Ghamdi花了几个月的时间，将当地的皮革切割、缝纫、切碎、煮沸，并烧制成5.2万件抽象的作品。这些皮饰装饰着一系列波浪形的墙壁，让游客想要去触摸这些墙壁。
冰岛馆：Chromo Sapiens
艺术家Hrafnhildur Arnardottir，也被称为Shoplifter，展示了一个彩色洞穴室，它是一个大型的多感官装置。这些空间完全是用合成头发组成的，合成头发是她的标志性材料。Hrafnhildur Arnardottir利用其亲自打造的纺织技术重新给头发上色。
合成头发是大自然的抽象元素，其纹理类似于过度生长的植物或虚构野兽的倒置的皮毛。参观者被邀请作为智人进入装置，通过对景观进行探索并刺激感官，他们被转化为Chromo Sapiens（彩色智人）。
Peter Halley: HeterotopiaI
Peter Halley创造了一系列主题房间，将“异托邦”的概念转化为沉浸式迷宫般的装置。
法国哲学家Michel Foucault认为，“异托邦”是世界内部的世界，反映出外部的一面，却令人不安。它们是具有侵入性、强烈或转变的空间。
该装置从一个房间到另一个房间逐步展开，结合了古典建筑元素，如带有数字化印花的大型柱子、变色的LED灯和大型激光切割雕塑。
立陶宛馆：Sun & Sea (Marina)
立陶宛展示了关注气候变化和人体脆弱性的作品，通过一场歌剧展现出来，描绘了一幅海滩夏日画面。观众从仓库的二楼往下看，俯视这一沙滩场景。
演员们躺在毛巾或躺椅上，一边看书，一边翻看手机。伴随着歌手们长达一小时的歌剧，这座人工照明的海滩传递了一个重要的信息：不仅是对气候危机，也对休闲的生活方式进行了批判。
伊朗馆：Being & Singing
伊朗馆展出了三件艺术品，包括Reza Lavasani的《The Life》、Samira Alikhanzadeh的《The Rigid Ghost of Memory》、以及Ali Mir-Azimi的《The Witness of The Song》，均被透明的窗帘隔开。
Reza Lavasani的装置通过长长的宴会桌来代表生活的循环。这些桌子摆满了盘子、餐具、水果和烛台，均用灰色纸质模型制成，并且造型怪异。在桌子的尽头，有一把空着的扶手椅，象征着缺席和死亡。
在视觉营销与陈设设计上，通过精致的构图、细腻的材料和贴心的设计来平衡是近年来装置艺术新的设计趋势。对物品进行拆卸、分割或重新设计，而不是循规蹈矩。无论是道具还是固定装置，富有创意地重新利用日常物品，在平凡中发现美是重新设计的新思路。
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