写作是即兴创作呢还是一定要有大纲和结构呢？

给人带来欢乐和快乐的工作很重要，把人逗乐了不仅仅只是幽默，还有一份观察生活，体验生活，体验人世间的悲喜交加，更重要的是对人性的底层追求的深度剖析。

为什么喜欢看喜剧呢？

据说我们在生活中，很难得有哈哈大笑的机会。

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假设每一天你都能哈哈大笑一到五分钟，肯定会对我们的健康，有莫大的帮助。

为了健康，今天开始看《喜剧这回事》这本书，学一点喜剧的结构。

因为喜剧就是冲突，人类总是想保持体面，总是想把最光彩照人的那一面，展现给大家。

喜剧是对这个原则的彻底颠覆。

今天本来在看《喜剧这回事》这本书，暗暗下定决心，至少要把第一部分全部读完。

不过，这个决心下得实在太大了。

下了决心之后，又在B站去找我以前收藏的内容。

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记得在B站寻找资料时，曾经收藏过喜剧大师的课程，不过是好莱坞的喜剧大师。

在看的时候不由自主，又点击自己曾经收藏的郭老师唱的那首《照花台》的小调。

看着看着，又去找郭老师，二零零八年时候的唱了很多小调。

其中有一个《秋胡打马》，原来这个相声是他的师傅侯耀文先生，以前在八几年时候的春节晚会，曾经讲过这个段子。

一直以为这种大舌头式的讲话方式，这舌头的运用，多么的灵活，舌头应用灵活，必须要调动大脑的思维方式。

无意间，又看了《锵锵三人行》于谦老师，谈郭德纲老师怎样做相声创作的。

听完不仅惊叹！！！

郭老师的很多段子都是自己创作的，段子的创作有时长达一年或者两年。

段子的创作源泉来自于相声老祖宗的内容。

郭德纲老师以前讲相声不赚钱，那也得想办法生存下来，就在影视圈混着，给人编个剧本，打个杂，串个场，这也是糊口的一种方式。

在这个过程中，也锻炼了他写段子的基础。

他的段子只是写一个小纸条，大概就那么二十来句话，然后找到于谦老师两个人对对词，就上场了，现场很多事靠双方合作时候碰撞的火花，其他的电视剧，电影，台词都是预备好的。

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天哪！相声段子的创作，竟然有百分之六七十是现场创作。

一个捧哏的一个逗哏的，双方一个是埋包袱，一个是要把包袱抖出来。

于谦老师解释为什么可以这样创作呢？

主要是相声大师们，也就是前几辈的大师们，他们非常的聪明，已经运用了国语中很多的词汇以及结构，这里面已经包含了相声结构框架和基础了。

每一个段子，他们肯定是有套路有框架的，把想好的内容再装进去，在剧场演出时现场看观众的反应，根据现场观众的反应，不断的打磨一个作品。

有这么几句话记得非常清楚：

你有病吗？你有药吗？在网络上第一次看到，这个相声段子，并不是觉得很好笑。

后来在某一个电视台的春节晚会，这个作品又重新包装打磨。

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笑料包袱三分钟一个五分钟一个，难怪，广州脱口秀俱乐部的很多演员，每天晚上，都是听着郭德纲老师的相声睡觉了。

脱口秀的段子创作，也是演员们自己创作的，来源于自己的生活，或者是观察的生活。

个人认为脱口秀的创作，不管是自己经历过的或者自己看到的，只要不是太低俗，也不是太攻击人，而且能把人逗乐了，这就是我们来看脱口秀的最根本的原因。

脱口秀演员，按照于谦老师的说法，他实际上一个人又是捧哏的，又是逗哏的。

一个人分饰两个角色，脱口秀的段子他们好像没办法，做到这样做现场如此大的创作。

现在不得不钦佩，郭德纲老师和于谦老师的相声功底非常深，原来创作的过程是这样的。

于谦老师也说自己和郭德纲老师一样，性格台下是内向的，台上是外向的。

整天都要想说什么段子，把别人逗乐了。

反倒自己很容易抑郁，国外的喜剧演员也是同样的情况。

如果台上很跳脱，台下也是如此，那这个人就成了真正的疯子了。

成为主播，我觉得必须要有情绪，要冲突，去讲一段故事。

如果都是平平的，没有反差，没有冲突，那就吸引不了人了。

开始大量练习。

什么时候，自己在做脱口秀的段子，如果也能像郭德纲老师的那种创作，哎！想想看是多么奢侈的一件事情。