高峰体验@国画中的墨戏

众所周知，宋代绘画有两种比较突出的形态：一种是推崇形神兼备的院体画；一种是以苏轼为代表的士大夫文人画，兴起了“墨戏”的画风。

北宋 文同 《墨竹》

随着文人画的发展而兴起。“墨戏”画的主体是当时具有一定地位的文人士大夫，代表人物有文同、苏轼、米芾、米友仁等。

北宋 苏轼 《枯木怪石图》

“墨戏”一词由黄庭坚正式提出，他在《题东坡水石》中写道：“东坡墨戏，水活石润，与今草书三昧所谓闭户造车，出门合韧。”但“墨戏”的快速发展却要归功于苏轼，他也是“墨戏”的倡导者与实践者。

北宋 米芾《珊瑚笔架图》

苏轼认为，文人画与中规中矩的院体画不同，应该追求神韵的传达，而不是形似。他以画竹为例，认为“胸中之竹”乃心中之竹，它不拘泥物象，是作者精神的外化，借此为文人画创作理念定价了基调。

北宋 米友仁《云山墨戏图》

概括来说“墨戏”就是当时文人笔墨游戏之作，但此“游戏”并不是传统意义上的嬉闹玩耍，而是一种创作态度，完全是从作者自我角度出发，抒发情感，而不是为皇家服务，也不受皇权限制。

宋代文人虽普遍获得礼遇，但由于时局动荡，文人胸中盘郁之气不得抒发，普遍通过游戏笔墨抒发情感，这也是“墨戏”画在宋代得到迅速发展的原因之一。