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高峰体验@国画中的墨戏

2019-04-17  本文已影响1人  Liukui00

众所周知,宋代绘画有两种比较突出的形态:一种是推崇形神兼备的院体画;一种是以苏轼为代表的士大夫文人画,兴起了“墨戏”的画风。

北宋 文同 《墨竹》

随着文人画的发展而兴起。“墨戏”画的主体是当时具有一定地位的文人士大夫,代表人物有文同、苏轼、米芾、米友仁等。

北宋 苏轼 《枯木怪石图》

“墨戏”一词由黄庭坚正式提出,他在《题东坡水石》中写道:“东坡墨戏,水活石润,与今草书三昧所谓闭户造车,出门合韧。”但“墨戏”的快速发展却要归功于苏轼,他也是“墨戏”的倡导者与实践者。

北宋 米芾《珊瑚笔架图》

苏轼认为,文人画与中规中矩的院体画不同,应该追求神韵的传达,而不是形似。他以画竹为例,认为“胸中之竹”乃心中之竹,它不拘泥物象,是作者精神的外化,借此为文人画创作理念定价了基调。

北宋 米友仁《云山墨戏图》

概括来说“墨戏”就是当时文人笔墨游戏之作,但此“游戏”并不是传统意义上的嬉闹玩耍,而是一种创作态度,完全是从作者自我角度出发,抒发情感,而不是为皇家服务,也不受皇权限制。

宋代文人虽普遍获得礼遇,但由于时局动荡,文人胸中盘郁之气不得抒发,普遍通过游戏笔墨抒发情感,这也是“墨戏”画在宋代得到迅速发展的原因之一。

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