交响诗——笔记

交响诗亦称为“音诗”、“音画”，是一种单乐章的标题音乐，是兴起于浪漫主义时代的音乐体载，通常交响诗的创作构思都是以文学、绘画、历史故事和民间传说等为基础的，试图以音乐的形式体现和超越文字、诗歌、绘画等的艺术表现。因此，交响诗都喜欢在乐谱前加入作曲家的一段文字说明，而且是必不可少的，作曲家很重视标题说明，总是斟字酌句，很多都写得美轮美奂。

交响诗一般内容而轻形式，结构形式绝对服从内容，所以交响诗的结构充通常都是比较自由的。就像是一般都是单乐章形式和内容都力求完整，不过也有一些作曲家为了表现更大的题材内容而创作套曲形式的交响诗，但是各乐章都是独立的、结构完整的作品。

李斯特：

1、匈牙利作曲家、钢琴家-《前奏曲》

交响诗《前奏曲》 作曲：弗朗兹·李斯特（匈）

2、创作背景：李斯特的交响诗一共写有13首，大多都是以具体的文学著作或者神话故事等联系。

3、曲体结构和音乐表现：呈示部，引子部分首先是一个由三个音组成的基本动机，带有疑问的意味，弦乐作扩展，是柔婉而宽广的咏唱。

主部主题是庄严的行板，C大调，表现出生命的力量，具有雄伟的气韵。

接着就是由主题变形而来的过渡段落，大提琴的陈诉使之变得温暖而迷人，李斯特以此象征生活中令人陶醉的黎明。

副部主题仍然是抒情性的，来自核心动机，圆号的四重奏表达这个爱情主题，伴以抒情的清澈透明的音色，是宁静而富于表情的赞美。

呈示了大自然、命运和爱情的主题之后，乐曲的速度突然加快，情绪紧张起来，揪起一段象征与命运搏斗的暴风雨般的发展部，为了表现大风暴的场面，作曲家在不和谐和弦、调性的变幻、速度的变化等方面大胆拓展，并夹杂着铜管乐的号角声音，非常形象。

当音乐舒缓下来时，又是一段田园诗般优美的主题出现，表现主人公希望在大自然的风光中享受宁静的心情，寻求哪怕是短暂的心灵慰籍。这一部分好像是插部性质的段落，又好像是在线副部主题之前的过渡。

再现部并不是回归爱情的美丽，而是更加强调通过斗争而取得胜利的思想，不仅是生命主题更加的雄伟，爱情主题也变得清澈起来，犹如进行曲般催人奋进。就好像整个交响曲的终曲一样，是对传奇的完美总结。音乐最后才回到主部主题，乐曲的尾声在雄伟气势的进行曲的战斗号角中宣告生命的力量不可战胜，听起来可谓荡气回肠、意义非凡。