为 爱 久 徘 徊-----杨建平油画印象

还能记得多年前第一次看杨建平老师的油画作品，正是那幅超写实的《记忆》：用细腻而深情的笔触画着针线簸箩 、正在纳着的鞋底、一盏油灯......逼真的画面质感产生了强烈的冲击力量，它打动了我，让我想起故去的奶奶，想起这片土地上的那种爱：质朴、绵长、执着、温暖却不热烈，让人心疼又令人唏嘘......杨建平老师画了一系列这样的静物写实作品： 正在枯萎的半个南瓜 、鏊子、有包浆的切菜案板、带着灰尘的簸箕......仿佛他在用他的画笔，密密实实编织着对这片土地和人的“爱”的记忆。

后来，杨老师渐渐开始转换了画风，但对故乡之爱的主题没有改变，只是有如镜头后移， 目光从近景细节开始转化为中景 ，开始展现乡村、 云、 树 、房子 、小路 ......视角变大，笔触开始松动，肌理营造更加多变，技法日趋老辣 。更重要的是营造出了一种令人疼痛而温暖的诗意和田园。

  作为一个画家，视点落在哪里？作品往往给出了我们答案。杨建平老师勤奋而多产，常年写生在这片土地，甚至把他座驾的后备箱改造成了“移动厨房”，半生行走于斯，一片山，一汪水、一座古村，他执着于绘画，用色彩恣意挥洒着一种执着的浪漫和静谧，一如他对这片土地的深情，从来没有说出，却把这种爱渗入血液。

杨建平老师的作品归根结底属于具象写实风格，以表现对象为目标，他的价值正是他苦苦思索和爱之后，用画笔凝结在画布上爱的宣言。犹如破茧成蝶，为了这种深深的爱，久久徘徊，痴心不改。