《银翼杀手2049》：“科幻神作”为什么评分比不过《逐梦演艺圈》

这两天听到最魔幻的消息，大概就是在猫眼电影上，《降临》的导演丹尼尔·维伦纽瓦的新片《银翼杀手2049》评分居然不敌《纯洁心灵·逐梦演艺圈》？！是的，你没听错，就是“圈圈圈圈”圈个没完的那部电影……

Exo me？！要知道《银翼杀手2049》在imdb的评分可是高达8.5分，而烂番茄上该片的新鲜度也达到了88%。

而《纯洁心灵·逐梦演艺圈》呢？只能说在看到海报的那一瞬间，我的求生欲战胜了好奇心，阻止了我快要点下“购票”键的手。

虽然说购票软件上的评分水分到底有多大，大家心里面多多少少都有谱，但是《银翼杀手2049》在华遇冷却有它的必然性，因为它与中国观众认知中“外国科幻片”的差距实在是太大了。

首先，《银翼杀手2049》 与中国观众印象中的进口科幻大片最大的不同就在于它的画面风格。一般来说，国外的科幻大片所呈现出来的未来世界要么与现在无异，要么更加“高大上”。以《星际迷航：超越星辰》为例，画面颜色总体呈冷色调，而且密集的楼宇基本上都集中在画面中心位置，所以总体呈现出来的是一种较为整齐、高端的未来感。

然而在《银翼杀手2049》里面，画面总体呈现出的则是赛博朋克所带来的潮湿、颓废的末世感。复制人K所居住的洛杉矶充斥着大量工业元素的同时，斑斓的霓虹灯和硕大的芭蕾舞者的全息投影强调出来的是一种扭曲、怪诞的感觉，让人自然而然地萌生出对科技的恐惧感。

想象一下，当吃瓜路人坐在电影院里面，大银幕上满满的都是“脏乱差”，内心一定是无比崩溃的。高端的未来感呢？说好的我们的明天会更好呢？

如果说画面风格观众尚可归结到导演独特的审美品位上，那么，缓慢的节奏可以说是要了吃瓜观众的亲命了。一般来说，当导演想要吸引观众注意力或者调动观众情绪时，会在一定程度上加快镜头的剪切。而在《银翼杀手2049》里，大部分镜头的剪切都相对较慢。导演更是运用了很多静止的空镜头将想要表达的情绪传递给观众，比如说洛杉矶郊区的废墟。

这样的镜头是从情绪上给观众一个冥思的空间，用来感受导演所要表达的真正意义。但伴随着这种空镜头而来的， 是节奏不可避免的变慢。

其实当年那部《银翼杀手》的剧情节奏也不算快。读大二时老师在课堂上拉片，缓慢的电影节奏配合着冬日早上的乏力感，看得人昏昏欲睡。作为当初许多看睡着了的同学中的一份子，个人是非常能够理解那些吃瓜路人被电影缓慢的节奏闷得喘不过气来时绝望的心情的。

单单是这两点，对于那些走进电影院只是为了打发时间，图个乐呵的观众来说，已经是不太容易接受的了，更不要说到了电影最后，一路上带着主角光环的高司令悲惨的沦为“路人甲”，只能虚弱地躺在台阶上，仰头望着漫天大雪。

而最为要命的是，《银翼杀手2049》对经典科幻作品的致敬来强调邪典（cult）元素，这让整部电影变得十分晦涩。电影当中的城市面貌，让人仿佛看到了弗里茨·朗的《大都会》。

而当复制人K为了探寻自己身世踏上戴克所居住的废土时，弥漫着辐射的残破环境以及绝对的寂静则让人想到了塔可夫斯基的《潜行者》。

如果走进电影院是为了享受炫目的视觉特效、震撼的背景音乐和虽然遭遇千难万险但总能化险为夷的故事，那么你肯定不会喜欢《银翼杀手2049》。因为它没有这些戳人兴奋点的商业片元素，缓慢的节奏、沉重的故事，加上有关存在主义的思考，它更像是一部受众没有那么广泛的艺术电影。

《银翼杀手2049》票房遇冷、猫眼评分被《逐梦演艺圈》碾压，既是在情理之中，也是在意料之外。毕竟对于不喜欢这种风格的人来说，在电影院坐上快三个小时其实是一件蛮痛苦的事情，但是从个人情感上来说，还是十分推荐大家走进电影院去看一下这部独特的科幻片。

本文作者/养生达人小甜汤

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