历史的痕迹：景泰蓝的清代“复兴”之路！

“景泰蓝”三个字的组合非常微妙。“景”，景色、景观、景致，是人们看待事物的客观态度；“泰”则反映了人们内心的主观感受，例如人们常说的“国泰民安”；然而“蓝”又回归到极为具象的视觉感受。“景泰蓝”三个字成为一件器物的代称，给人的感受是多重的，与此同时这一发源于欧洲，被国人发扬光大的宫廷艺术也经历着戏剧性的起伏命运。

与历史上任何一种手工业的发展相同，景泰蓝工艺的发展也与当下政治格局有着亲密的依存关系，历经了晚明民不聊生的黑暗政治，景泰蓝的发展基本处于停滞状态。

明晚期 景泰蓝缠枝莲纹出戟大花觚

1644年顺治帝迁都北京，清朝取代明朝成为新的统治者。1662年康熙帝即位，康熙中期以后，因战乱而遭到严重破坏的手工业逐步得到恢复和发展，景泰蓝工艺也随之逐步复苏。康熙皇帝在位61年，他个人向往西学并对创新有着浓厚的兴趣，受西方进口铜胎画珐琅的启发，在康熙皇帝的倡议下瓷胎、玻璃胎、紫砂胎画珐琅相继诞生。

清康熙 景泰蓝缠枝花卉纹乳足炉 清康熙 紫地珐琅彩西番莲纹瓶 清康熙 铜胎画珐琅荷花式盖碗 清康熙 铜胎画珐琅桃蝠纹小瓶

雍正皇帝登基后下决心整顿吏治，在位期间实施摊丁入亩、改土归流、废贱籍等政策，一扫往昔官场颓风，使得政治空前清明，人口增值、国库充盈，对于“康雍乾”盛世三朝来说，着实起到了承前启后的关键作用。雍正一朝景泰蓝制作工艺更加精进，颜色也富于变化。受雍正皇帝个人艺术审美的影响，雍正时期的各类画珐琅艺术品也极为精湛。

清雍正 景泰蓝花卉纹如意耳尊 清雍正 铜胎画珐琅桃式水盛

有父辈们奠定的稳固政局和良性发展的社会经济基础之上，乾隆继位之时可谓天朗气清，惠风和畅。他的心态自然也多了份自信和洒脱，由此也可以理解乾隆皇帝趋于繁华的审美倾向。如此审美反映在乾隆时期的景泰蓝上，就是明艳、热烈、辉宏。乾隆皇帝曾先后两次下旨烧造铜胎掐丝珐琅大佛塔，每次烧造6座，共12座。这12座佛塔通高均为2.31米，但形制各异，佛塔的制作云集了掐丝、錾花、点蓝等11个工种众多工匠的通力配合，为目前最高的景泰蓝佛塔。

清乾隆 景泰蓝宝相花纹金佛喇嘛塔

景泰蓝的制作成本过于高昂，即便对皇家来说也是一笔庞大的开销。乾隆五十四年(1789年),乾隆皇帝下令将珐琅作并入其他作。《造办处各作成做活计清档》载 “乾隆五十四年十月十三日,因珐琅处现无活计,分别将官员匠役等人俱归并造办处,画珐琅人归如意馆,首领太监归乾清宫等处当差。”清代宫廷景泰蓝工艺也因此诏令逐步走向衰落。

清乾隆 景泰蓝鎏金夔龙耳百鹿尊