邱春瑞——设计是不断地自我发现和改变
很多人问我，你的设计构想来源是什么？我认为，一个设计师有必要像存钱的小猪一样，不断地累积能量，在适当的时候，这种能量就会爆发。因为我们做设计，真的不是靠一时的灵感来创造出一个方案，你必须提前做了足够多的积累。所以，20岁的设计师需要做什么？20岁的设计师要做的事情并不是急着赚钱，而是如何去累积能量，如何去学习，以及如何像一块海绵一样地去吸收。
我始终觉得，设计师要走出一个宽度，而不是一个高度。20岁的时候，一个小小的决定会影响你到80岁。我经常讲，10岁的时候你就需要知道克制自己，20岁的时候你要学习，30岁的时候你一定要有点成绩了，40岁的时候，你必须要有自己的事业了，50岁的时候你要成为这个社会的保障，60岁的时候你才能够真正好好的过你丰富的一生。所以我觉得你从20岁开始就已经在影响后面的人生了。50岁的时候你要干吗呢？你必须要去更加充实自己，这样才能够继续做到60岁，甚至70岁。
为什么说设计是不停的自我发现与改变呢？因为这个过程就是你创意的来源。其实每个在做的项目都是在为下一个作品做准备。为什么要去自我发现，因为如果不能从一个案例中发现问题的存在可能，就没有办法更进一步的提升自己的高度。这就是一个设计师将能量一步一步爆发的过程。
做设计要有想法，因为它会影响你的行为。一流设计师玩光影，二流设计师玩造型，三流设计师玩色彩，不入流的设计师在做美工。所以你要去做那些多元化的事，可以尽量去试那些想法，用光就可以做一个作品。
未来的家装一定会被工厂取代，设计师只有一条路可以走，那就是做最高端原创设计。我们的做法并不是去消灭设计师，而是让设计师更有地位。我觉得整个社会都在改变，怎么升级，怎么变化，这些都是市场上所要面临的一些问题，所以大家一定要开始适应后设计时代。现在越来越多的甲方要求我们从建筑一直做到室内设计，我认为这是未来设计的一个大趋势。艺术是提出问题，设计是解决问题，既然要做出艺术的造型，那就必须用科学的技术去实现它。
深圳中信红树湾空中顶层会所
“没有设计才是最好的设计”
这是一个在深圳很有名的项目，我们用了28天完成了一个售楼处，这个项目同时改变了售楼处的标准。很多人看到这个项目就说，这根本没有设计，我说没有设计才是最好的设计。
这个项目在当时真的非常简单，在十几年后的今天来看，依然非常新颖。我的做法就是尽量让环境进来，让绿色进来，在这个基础上做造型的对比和色彩的对比，从而达到在安全的盒子里面让人和环境和谐相处的目的。
其实设计师从业的前10年内，从技术上来比较，每个人掌握的知识差距并不会很大，但是几十年后，差别就会非常明显起来。为什么？因为心灵活动。我们要学会做庙里的扫地曾，将个人的所学忘记，转而追求设计的最高境界。
深圳合正汇一城营销展示中心
“你看过的设计还叫设计吗？”
我经常讲：你看过的设计还叫设计吗？你拿了人家的设计费就要把设计做好。不做别人做过的设计，在这一点上自尊心越强，那么你的风格延伸就会越明显。
这是一个3小时内把全部楼盘卖完的案例，我们用了14万的灯泡去做其售楼处。因为我一直在想，为什么我们只是用大理石去做一个室内设计的皮肤，而不能用其他东西呢？所以我跟自己挑战，用了14万的灯泡去做售楼处，同时我们做了一个改变了国家标准的东西，那就是强迫路线。其实做售楼处最怕的就是业主要直接去看样板房，所以我们开创了一个售楼处强迫路线的使用标准。我们抓住了整个项目的客户群体结构。厕所的设计是用乒乓球来装饰的，整个售楼处的特点就是球形，大家看到黄色的部分就是乒乓球，银色的地方就是灯泡，门口用的是不锈钢材质。所以每个创意都是一场冒险，每一场冒险同时又是一个机会，这个项目就是冒险的结果。
惠州中信汤泉紫苑汤泉茶馆
“客户的客户才是我们的客户”
中信汤泉的售楼处就很有意思，因为我们把售楼处伪装成一个茶艺馆，在这个项目里我们又打破了一个观念，开发出一种新的营销模式，甚至可以说是一种文创的卖楼方法。把售楼处做成一个茶艺馆，俨然成为一种利用氛围情景去销售的模式。设计不一定要做的很华丽，我们要做出一种符合该案例的优雅和文人气质。所以这个售楼处就做成了一个很爽、很棒的茶艺馆。其实售楼处就是一个屠宰场，客户的客户才是我们的客户，我们要做的设计并不是为眼前出资的这个客户，不是要他完成任务去面对他的客户，真正的客户要设定成我们客户的客户才是成功的。
宜春江湖禅语销售中心
“艺术是放的，设计是收的。”
我经常在讲简约主义，多余的东西尽量不要放，所以艺术是一种感性行为，而设计是一种理性行为。艺术是放的，设计是收的，因为艺术是感性的，设计是理性的。一方面用艺术来做出发点，另一方面又必须用设计的方式做结尾。你必须在众多的东西里面去做选择，这就叫设计。
宜春江湖禅语销售中心这个项目，就是一个感性的艺术和理性的设计相结合的作品。这个项目是和禅有关系的，禅这个字起源于一部经典，就是《心经》。在这个项目里我们对禅的阐释手法基本上又打破了一个中国记录。我们做这个项目的方法就是用线条，只用线条就完成一个项目。之前大家可能看过这个项目，但是并不理解它的设计缘由是什么。青青翠竹，尽是法身，其实我们就是在做虚与实。色即是空，空就是色，讲的就是虚与实的关系，将自己的主观意识归零，这就是禅宗的最高境界。人生这么来来去去，无非就是一个大智慧。
所以我们用了一根线讲完了这个关于禅的故事。在项目开动之前，这个建筑和马路之间的距离大概只有10米，我们把这栋建筑拆掉2/3，把建筑主体向内推了13米，为什么要这样做呢？因为我们在为展示中心营造一种强烈跨度的氛围。
我们知道，中华文化有一个很长的时间跨度，还有从东到西、从南到北这样大的地域跨度。另外还有民族的多样性，中国有56个民族，不能说我们汉族才是中式。所以在做设计的时候，我很喜欢用少数民族的一点东西放在我的作品里面，你会发现它很精彩，因为没有这些少数民族跟我们一起成长，我们会很孤单的。
我的方法就是把符号的东西去掉，原来当什么都不要的时候就是对的。传统文化是一个参考点，作为中华的子孙，如果我们不把这个参考点铭记在心，我们就没有办法往前走。中式就是站在这个参考点上，往前发展。比如，唐朝会站在汉朝的基准点去做中式，宋朝的会站在唐朝的基准点做中式，明朝会站在元朝的基准点去做中式。那么我们要站在什么样的基准点去做中式，我们要用现代技术去表现传统文化，这样才是做中式设计的意义。
我的方法被很多人评论为新中式，中式还有新和旧吗？我认为没有，我们活在当下，应该用当代中国人的语言词汇，用当下的知识看自己的文化。其实简约主义究其本质是对线的运用，但又不仅仅是一根线那么简单。线的始端代表着你的出处，即文化根基，线的末端代表着你的想法和创意。所以每个人对线的表达是不一样的，那么中式在不同的时代下的表现方式也是不一样的。
如果只是把祖先的东西搬来，刷刷油漆，这不叫中式。每个人心里面都有一个中国和一番喜爱的中国文化。正确欣赏中国文化，才能将中国的艺术运用得出彩。
