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浅析国画笔墨技法攻略第三章

2021-02-15  本文已影响0人  ZC艺海泛舟
外师造化,中得心源。古人讲究“书画同源",国画笔墨技法尤为重要,且国画笔法与书法相通,其韵律、节奏、格调、气魄也很相近。如绘画用笔,也和书法一样讲究笔力,要求笔触遒劲苍老,松活自然,圆润厚重。这些条件的获得,关系到执笔、运腕、贯气、用意等方法。

郑板桥 书画同源

例如执笔,在进行白描或工笔重彩时,因笔法工细,一般是坐下来用写字的执笔方法:手指夹在笔杆的中部,指实掌虚,借腕力运行,笔笔送到,不能单靠指头挑剔,否则笔触就会漂弱无力。若画大、中型水墨写意,因笔法磅礴恣肆,就需要站立悬肘,以拇、食、中三指夹持笔杆上端,靠臂力运行。

五指执笔法

清朝唐岱说:“用笔之法,在乎心使腕运,要刚中带柔,能收能放,不为笔使"。(《绘事发微) )就是这种意思。运笔时,要以气贯注。就是笔墨运行中,画者要把精力集中到笔上,胸中有股激情之气,从臂、腕、掌、指间经笔端直达画面,气推笔动,贯彻始终,气到也就力到,"用之既之、渐臻纯熟沉着,而笔划间若有所以实其中者,谓之“结心。

清,沈宗骞(芥舟学画》中提到这种“结心”,就是力的体现,下笔便若笔中有物,自会笔到神来,否则笔意浮滑嚣薄,就无法“状物”了。要求得笔法的变化,主要靠指腕的操纵得宜。画笔在纸上运行,要讲究偏正曲直,轻重疾徐:笔的使用,要讲究,提按推拖,转侧顿挫。只要相度形神,用得其当,自能出神入化,水到渠成。

黄公望点簇法

例如用笔,不论中锋、侧锋,只要笔锋着纸,立即离开,就会出现“点”。如在点的基础上执笔继续运行,就会出现“线”。点和线二者又是产生多种笔法的基础。用中锋和侧锋画出的点线从形式、效果到用途都不相同。

如树木、山石上的点苔,以中锋点下的,感到圆劲有力,叫做“点”;以秃笔中锋点下的,感到松毛苍老,叫做“擢”以侧锋卧笔点之,则排比有致,叫做“拓”。“拓"和“点",在用笔上合称“点层”或“点簇",是没骨花鸟画塑造花瓣、叶片,鸟羽等形象的主要笔法。

皴法

又如勾勒花鸟的线,画细嫩枝梢、叶脉及鸟的嘴爪等,多用中锋:画粗老树干,石头外廓及鸟的羽毛等,多用侧锋。如以侧锋叠笔点拖出长短不同的线形,叫做“皴”,用以表达木石的皱纹、起伏和明暗:如皱后再以细碎短小的干笔在够上横刷,以补皱法的不足,叫做“擦”。“皱”和"擦”为山水画的主要技法:在花鸟画中用以表现枝干、石面等不同的纹理特征,有时也用于翎毛处理。如清代的华岩(新罗山人),就是以善于用皴擦的方法表现鸟类羽毛蓬松的质感而负盛名的。

国画笔墨技法

其他,如用笔的顺逆,也有不同的用途:顺笔勾拖,笔触爽净圆润,流畅自然,用以表现柔嫩的花朵、条畅的新枝、飘荡的柳丝、悬垂的藤蔓等等,都能取得较好效果。但如画面顺笔过多,就会感觉油滑、甜熟,流于庸俗,须兼用逆笔,以资调济。

用笔雄放苍老

因为逆笔推送,笔触"毛拙苍老,浑厚质朴,一种泼辣豪放之气,就会随之而生。当然画面逆笔过多,也会枯燥粗涩,筋骨裸露,有伤气韵。所以用笔要顺逆结合,巧拙兼施,“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”。变化和统一都要适合塑造物象形神的需要,配合得当才能产生预期的效果。

书画艺术博大精深,以上是本人学画之道,有不足之处,望各位大师指教,谢谢!

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