漫谈写作的灵感与灵性（上）

漫谈写作的灵感与灵性（上）

大家晚上好，我是步绾。你们听到雨声和雷声了吗？刷刷刷，轰隆隆，盼望已久的雨终于来了。奇奇说接下来的时间交给我，说实话，这时候特别希望自己的职业是老师。

接到奇奇的分享邀请，不问青红皂白地答应下来。眨眼又是忙碌的大半个月，想起这事儿我就发愁，没有干货，没有操作性，讲什么呀？奇奇太了解我了，建议就用自己的作品举例，谈谈灵感和构思。

我总是说，我讲不好课。一堂好的写作课，要能解开困惑，给出方法和方向，最好还能激荡出听者的创作欲望，尽情放飞发散思维。而怎样开头、结尾，如何恰当地举例和引用，突出主题，那是学生时代的作文练习，让语文老师来讲授最合适，简书里有许多优秀的老师，也是我的好朋友，可怎么班门弄斧呢？给自己下了横竖是讲不好的定义后，反倒轻松了，居然想到有个成语叫“背水一战”。

经历不能复制，但故事可以听，知道的多能引以为戒的也多，总不是坏事。所以，我也乐于分享。

好像应该自我介绍一下。我是江西南昌人，生于斯长于斯，会不会老于斯说不准，这事儿子要做一半的主。职业属于医务工作者，药学专业，做了十七年药师，近十年在医疗系统从事行政管理。

个人经历没有可圈可点的事迹，过去几十年基本毁于不励志。初中在县城算个学霸，眼高于顶目中无人，为了早日变成商品粮户口并且端上铁饭碗，在父母劝说下读了卫校（这事90后们权当历史听听）。18岁毕业参加工作，分配到医院，单位在省会城市，公立三甲中等规模，我混迹于此至今工龄已27年，现在你们知道我多少岁了哈。

九十年代初的中专也不算太差，之后我们也都顺应形势继续在职提高学历。记得那时挺严格的，参加成人高考要工作三年以后单位审批同意，而且必须先考大专，再考本科。大家拿学历普遍为了晋升职称，所以都是读本专业的，而我很任性，大专报考了南昌大学的中文专业夜大班，当时的夜大抓得很紧，让我有幸打了点中文基础。

后来还是向现实低头，本科阶段读了药学，作为履历表上的最高学历。囿于家庭与孩子，不求上进，没再读研，因为药学本科读得晚，职称晋升也比同学晚几年，但这都不算事儿。

工作上还算敬业努力，卫生技术人员永远在考试、拿证、晋升，我不例外，也比较幸运。一路考来，成为本省较早的一批执业药师，去年受聘副高职称，虽然至今工资还没加到手，想想可以几年不用再考试就爽得不行。

以上经历是那个时代我们这批人的正常轨迹，没有亮点没有泪点。在写作方面也没有漂亮的成绩，没有自己特别满意的作品，个人钟情纸媒文学期刊，但除了文友推荐在地方杂志上发过几篇，再无突破，想起这事还是有点郁闷的，真希望能得高人点拨。所以，我是个没有标签的人，也懈于个人推广，既然不是公众人物，我是谁，是什么样的人有何关系。文如其人总有几分道理，愿意的话去翻几篇我的文字，如果看完后不懊悔浪费了时间，或者有舒服、愉悦甚至一丝丝感动，那就是缘分。

按照惯例，最好用一句话介绍自己，我想了想，觉得这样比较合适：步绾，一个不肯安安分分做药师的中年妇女。

以上主语来自梅话三弄梅姐姐，用她的话说，进简书快两年的我，属于“还在和简书死磕的为数不多的中年妇女”。虽然可能入不了我崇拜的作者的眼，但也结识了不少老中青三代文友，其中欢乐颇多。可以说，在简书书写，改变了我的业余生活和精神状态，我变得执着，如同一个有信仰的人。

新进简书的朋友可能不太熟悉我，因为现在的步绾几乎不在群里发链接、聊天讨论，也很少分享，不怎么参加各类征文活动。我刚来的时候可不是这样，每天打了鸡血似的捧着手机，从日更，到每周两更，再到周更，到现在的随意更。或许大家都会有这么个过程，由热恋到平缓，由爱情变亲情，自然而然，无需纠结，反正高低还是离不开的。

有时候也会怀念当时高涨的热情，那时心中有很多“大神”，每每获得点赞和关注都雀跃不已，连走路都在构思，感觉自己每天都在进步。现在趋于平淡，并非我成长为了“大神”，而是理性回归。

所谓的“神”，只是比你我多一点天赋，多一点自律，多一点勤奋，你要愿意也可以做到，除了天赋。当然像我这样凡事只肯用七分力的，肯定做不到。天赋这东西，谁都不敢说自己有，又都暗暗希望着自己还是有一点点的，大家若想在写作方面有所斩获，别学步绾，要向那些励志达人看齐，在简书里就有不少可学习的。

以前认为只有作家才是把写作当职业的人，现在多元化了，涌现出许多靠写作谋生，进而实现财务自由的自媒体人，他们很厉害，我表示敬佩，但因为自己不是很懂，所以说不出他们的厉害。而敬佩是因为，凡自力更生靠劳动所得的人都值得敬佩，在市场中脱颖而出拔得头筹的人更值得敬佩。

请原谅我不会称他们为“作家”，无论是否出书，或者多火。成“家”很难名利双收，就像出场费和片酬最高的通常不是歌唱家和表演家，就像我们的很多医学大专家到处开会讲课，混够出镜率，主委、理事头衔一大堆，就真把自己当成业界权威。当然，怎么定位那是作者自己的事儿，只要他（她）乐意，只要读者乐意，完全没问题。

漫谈写作的灵感与灵性（上）

散文《遇桃》刚得了“春”征文的三等奖，让我很开心，再看其它几篇获奖文章，人家写得多好，忝列其中又让我惭愧，想着原本可以更用心一点。

翻箱倒柜能拿得出手的也没几篇，我只好再次把《探春》拿来说事。春天的诗文藻赋何其丰富，多情的人总是有着无穷尽的表达欲望，我也一样。美景年年相似，而内心的感动时时不同，所以我记录感动，去年探春，今春遇桃。

有的人写景功底极好，时间、空间、视觉、听觉、嗅觉，全方位展现，画面感强，读者像跟着镜头在走，身临其境。

而我偏好中国山水画式的表达，寥寥几笔神似即好，笔墨泼在美所带来的触动。孤桃的清绝，童真的渴望，源于繁盛的震撼以及无法摆脱的隐约幻灭感。我习惯含蓄一点，心中有，笔下自然有，不用担心读者的鉴赏力，也不用考虑是否有人愿意去懂得。虽然这注定是孤独的，但是仍然不用担心，文字不喜热闹，它在孤独的时候最美。

“乍暖还寒时，最难将息”，坐在桌前，刚刚经历一场倒春寒，这句词便非常自然地蹦出来。开头只这一句就够了，我再想不出更合适的。

这句毫不生僻，但凡有一点诗词基础的人都能脱口而出。写文的人都非常希望自己满腹诗书锦心绣口，但不建议为了使文章看起来华丽而着意引用。我有一位好老师，当我东拉西扯还沾沾自喜的时候，他会冷静地提醒我：为什么要用那么多别人的东西，你在哪儿？你的思想呢？他让我头脑的热度立马降下来，看清自己是多么的空洞。

有一点可以明确，千百年积淀的经典没那么容易消化。诗词对文字的影响是潜移默化的，因此，短时间内突击去抄写、背诵，好似蜻蜓点水，对我们这样记忆力衰退的人毫无意义。在你的文章里，诗词不应沦为耀眼的僵板的配饰，而应该是独立的、灵动的，如翩飞的蝴蝶。

我是药学专业，愿意把古诗词比喻成古方膏滋，内化于心而后外化于行，内是个人从诗词中汲取的灵韵，外就是你笔下流淌出的文字。急功也不一定近利，《古诗十九首》我读了小半年，一周抄一首，做些相关背景了解。我没去背它们，有时睡前几首连着念念，很是轻松愉快。

它们真的很适合朗读，叠声词尤其令人着迷，“盈盈一水间，脉脉不得语”、“娥娥红粉妆，纤纤出素手”，仅仅是轻读，亦如吐珠玉，如击金石。我好像仍然背不出一首完整的，但相信自己是得到了滋养的，在斟酌字句的时候，在情怀涌动的时候，我知道。

再说说另一篇散文《那一年，去了四川》。生于秀美江南，竟然被川蜀大地的明艳与磅礴同时震撼。大美当前往往无言，而我常会有轻微哽咽之感，这感觉是无法抓住身旁人一吐为快的，唯有书写。

这篇文章被文友赞得最多的是“美”，确实，在词句上我推敲良多，看上去就比较精致讲究。但是我不知道这种所谓的“美”，对一篇文章而言究竟好不好，会不会过于用力显出堆砌，好像在“拽”文字。

这是最近一位文友看我另一篇写家常琐事的文章后提到的，他更喜欢后者的活泼、灵动，认为真正的性情文字才美。这种角度的鉴赏大概与服饰的观感类似，锦衣丝履让人拘谨，不若素衣布裙的自如。这是我们写作时需要注意的地方，忌“弄文而失质”，当力求朴素凝炼。

作为一位绿标为“简书故事”的作者，似乎应该谈谈和故事有关的事儿。我写过20篇左右不敢称为“小说”的故事，和仅有的一部中篇小说《女人依梅》。

《女人依梅》源于听说的一个“夫妻肾”的故事，感于女子的坚韧，构思数月之久，没有设定好结局就动了笔。写到后来，始终找不到满意的结局，虎头蛇尾，成了小说的硬伤。

完成之后，我怀着初生牛犊的勇气向刊物投稿，当然石沉大海。后来有朋友鼓励我参加第五届豆瓣征文，就把这篇投了“职业故事”组，其实除了主人公的身份是医生和护士，没有多少关于职场的情节，可我找不到适合它的组别，就蹭个热度。

然后我就忘了这事，四个月后，偶然发现它列在好评作品的第四位。3000多部投稿呢，这是我写作以来离得奖最近的一次，头回煞有介事地创作一篇小说，有这样的成绩很振奋。我一遍一遍翻看167位读者评委的中肯点评，有温暖的鼓励，毫不保留的溢美，也客观地指出结构和语言的明显不足。这些，都被我奉为珍宝，也让我认识到自己在小说方面的资质平庸。

个人认为这部中篇的可取之处在于对人性的展现，以及细腻的心理描写，这于我也是很过瘾的事，可以满足自己对人性无穷的探索和想象，也是我一直舍不得放弃小说的原因。曾经以为写不出深刻至少可以写得好看，原来写得好看非常之不易，慢慢开始承认，情节构思能力的局限，我再努力也许只有60分。

我还是会写故事，以及小说，就像五音不全的人热爱唱歌，图的是快乐，但扰民就不对了。