春风不度“玉门”，一片《孤城》空余

一片孤城

不同于记录一个人生活的《从心所欲》，《孤城》的格局更大，金华青把镜头对向一座城。浓重的家国情怀，不计功利地关心时事，这是国人传承千年的文化基因。《孤城》的导演用一座城的秋、冬，思考着人与城、时代大潮与个人命运之间的关系。

片头用寥寥数语介绍了玉门这座城的过去、现在。玉门，其兴因石油，其衰也因石油。

影片的第一个镜头是潺潺流水，随着镜头移动，我们来到了“人间”。原来人来人往的居民区，此时已是人去楼空，只有浩浩荡荡的羊群涌入。曾经一片繁华的玉门，如今真的成了一座空城。

《孤城》用镜头展示了这座城市的落寞：废弃的石油工人宿舍，披有劳动模范字样红丝带的花篮还留在原处，仿佛表彰刚刚结束；座牌还摆在桌子上，仿佛刚开完了一场会议，但人却不会再回这里。之前人声鼎沸的公园，如今门可罗雀，留守的人等不来春风。

曾经的石油带来了一座城的繁荣

影片将镜头对准孤城下的众生，试图表现还在故土坚守之人的生活。镜头之下，堆了半地而无人处理的垃圾池，搀扶着缓行楼上的年老夫妻，无不显示着这座城市的落败。

玉门这座城市的衰败也是时代的缩影，曾几何时，“石油工人多光荣”的歌声响遍神州大地，在新中国成立之后的很长一段时间，当一名石油工人是一件值得夸耀的事。石油，流淌着的黑色黄金，给多少人家带来了希望。随着石油资源的日渐枯竭，也随着产业转型的到来，依托于石油之上的玉门开始迎来自己的“黄昏”，曾经让人无限羡慕的石油工人也随着时代大潮的退去留在了滩上。

过去的繁华落尽，只有呼啸而过的风依旧吹过。现在的芸芸众生才是唯一的真实。

年轻人选择了“逃离”，这座城市也因为年轻一代的离开而活力锐减。在公园里的老人为公园的荒废无比惋惜，“就这样丢弃了”，在这座城市被丢弃的又何止是一座公园。在这里，每个人的生活都充满艰辛，不断增长的医疗费用、停滞不前的工资增长、无人照料的担忧，这些压在每个人头上，让人喘不过气来。

一片灰色之中仍不乏亮色。乔大爷一直在支撑着自己的秦腔剧院，在手拿话筒开口唱的一瞬间，曾经的荣光再次降临。艺术总能给人以慰藉，帮助人们暂时忘记现实的种种不快。

除夕之夜，何师傅没有等来自己的子孙。电视里是热闹的，电视外却是一片凄凉。何师傅对着镜头描述了一位留守老人的逝去，他仿佛看到了自己的明天。“时间不多了”，他的话让人心伤。

《孤城》，这部短片悲而不伤。影片最后一个镜头充满诗意，阳光穿过了重重树影，“爱在这里，和平在这里，光明在这里，生命在这里”，在一片吟唱声中，影片落幕。春天终究会来的，人还在，这座城市就在。

生命在这里

大量中国乐器的运用，再次凸显了“华时代”特色。“华时代全球短片节”上入围的纪录短片记录的是我国当下，是办给华人的短片节。

一部好的影片既不能离观众太远，也不能一味去迎合观众口味。在导演张杨眼里“烂片”是“刻意去迎合讨好别人”的影片。

《孤城》的题材决定了这是一部不迎合、不奉承的影片，没有人喜欢去看一座破败了的空城，但是不去拍它，这座城就不存在了吗？显然不是。个人认为艺术品必须是有温度的，必须体现出作者的悲悯。标榜真实客观的纪录片也是如此，镜头记录是中立理性的，但镜头后的人必须心怀慈悲，让观众从镜头中看到落寞中的希望、寒风中的暖阳。

在时代大潮面前，每个人都是渺小的个体，顺应时代潮流的人是明智的，但有些人已经无力去适应、去改变，我们不应对这类人视而不见。留守在玉门这座孤城的居民，他们曾经也是时代的“弄潮儿”，只不过现在年老体衰，金华青将镜头对准了这群被时代“抛弃”的人，客观记录了他们的苦与乐、悲伤与希望。

坚守心中的善良，无论多么艰难都不放弃希望。《孤城》这部影片告诉我们的还很多。