克里斯托弗·诺兰：有些人拿不拿奥斯卡，都影响不了他的牛逼
第90届奥斯卡最佳导演谜底今天揭晓。
《水形物语》导演开心获奖，诺兰错失小金人。
尽管克里斯托弗・诺兰（Christopher Nolan ）最终与奖杯失之交臂，但作为被广泛称赞的导演，他带给商业电影的改变，已经远远超过这个奖项的褒奖范围。
从1998年到2018年，20年间能有10部大制作电影问世，保持着稳定、高效、高水准产出。
累计获得票房收入42亿美元，是全球最卖座导演top5的成员。
作为商业电影导演，他从来没有赔过钱 ; 而作为艺术从业者，他从没拍过烂片。
职业生涯评分最低的片子是大学社团时拍的3分钟短片《蚁蛉》，豆瓣评分都有7.7
而他获得投资后制作的电影，没有一部低于8分。
#蚁 蛉 Doodlebug (1997)#
他从不会让自己的影迷失望，也绝不重复过去的自己。
这样一位绝佳的光影从业者，却既不是电影学校毕业，父辈从事的工作也跟电影没多少关系。
他完全是怀揣着对电影的一片赤诚之心进入行业，是典型的从影迷蜕变到创作者的样本，而且，他很成功的，在商业和艺术之间取得了完美平衡。
诺兰对电影的热爱开始于7岁那年，《星球大战》点亮了还是小男孩诺兰的童年星空。
从那天起，如果有人问他“长大后想做什么”，他就会两眼放光的说：“我长大了要拍电影"。
8岁，用爷爷的老式相机拍摄自己的玩具小兵;
11岁，把父亲的摄像机绑在汽车底盘拍摄，结果把昂贵的摄像机摔个稀巴烂，遭到了父亲的严厉斥责；
18岁，上大学，念着英国文学，却和好朋友组成16mm社团，潜心研究关于电影的一切。
一堂电影课都没上过，但他还是想拍一部真正的电影。
他举着学校社团的摄像机，发动社团所有人员做演员，尝试着拍出他人生最初的黑白短片。
几个月的奔忙后，Larceny -《盗窃罪》问世，在那年的电影节上，它被公认为大学生拍的最好的电影。
人们开始互相打探，拍这个电影的大学生是谁？
那是1996年，距离他第一次看Star Wars -《星球大战》立志当导演，已经过去了19年。
诺兰毕业后，满怀梦想进入电影行业，可这个世界从不缺少年轻人的梦想，没有任何专业背景的他，只能从杂活干起。
剧本审编、摄像操作、录音剪辑...... 兜兜转转，始终在电影圈的外围打转。
折腾了几年以后，他发现曲线救国是行不通的。
他决定自己拍一部正常时长的电影。28岁的诺兰，把自己所有积蓄6000美元悉数掏出。
演员全部是自己亲人朋友，设备是从学校社团借来的。
其它工作：导演、编剧、摄影、灯光、布景、剪辑，全部是诺兰自己一个人。
因为缺乏灯光设备，影片大量镜头要求演员必须站在窗边；
为了节省胶片，诺兰必须领着这些演员进行大量排练，只为正式拍摄时一条过；
并且剧组人员各有正式工作，只能每周六抽出不到半小时,紧锣密鼓地拍摄。
诺兰带着宛若游击一般的业余电影小分队，花了一年时间，拍摄出了自己的处女作Following -《追随》，寻找门路参加电影节。
他的收获，是“史上最优秀处女作”的评价，以及进入电影圈核心的机会：有人愿意为他的电影投资了。
等到诺兰拍摄自己第2部电影Memento - 《记忆碎片》时，他拿到350万美元投资。
然而拍摄完成后，他发现电影根本卖不出去。
没有哪家发行公司，愿意在一部完全倒叙、非线性叙事的电影上押注，在他身上花钱，还不如直接把钱扔在水里。
诺兰最后的希望是电影节，《记忆碎片》在威尼斯电影节放映那一天，诺兰30岁了。
几天的展映结束，片子得到了同行的超高评价，也在后续谈判中顺利卖出，而该片更在次年入围奥斯卡奖最佳原创剧本和最佳剪辑，这让他声名鹊起。
不少电影大碗亦注意到了这个有着超强镜头叙事能力的青年导演，这意味着诺兰有了手握上亿美金拍摄商业大片的可能。
拍完惊悚片《失眠症》之后的2005年，他交出了自己第一部商业电影答卷。
而2005年以前，超级英雄电影已经棘手到成为票房毒药重灾区。
华纳因为1997年的《蝙蝠侠与罗宾》遭遇票房上史无前例的滑铁卢，一直对这个系列战战兢兢。
他们既希望在银幕上复活蝙蝠侠，又担心再次失败，彻底毁掉这个系列。
这时，诺兰对经纪人说：我想试试。
于是Batman Begins -《蝙蝠侠：侠影之谜》诞生了，他完全打破蝙蝠侠过去的套路，重塑了一个蝙蝠侠形象，讲述超级英雄最开始的故事。
1.3亿美元投资，换来3.7亿美元票房，2.4亿美元的净利和8.3的IMDb评分，让诺兰本人成为导演中初生的超级英雄。
拍摄续集顺理成章，2008年7月18日，The Dark Knight -《蝙蝠侠：黑暗骑士》横空出世，那一年，全世界影迷陷入疯狂之中。
“这是一部比漫画原作还要好的电影！” 蝙蝠侠的影迷如是说。
人们从未见过小丑那样疯癫却充满哲思的反派，也从未见过蝙蝠侠那样像普通人一样充满纠结的超级英雄。
人们疯狂挤进电影院，打破了史上最高午夜场票房纪录，成为最快拿下1亿美元票房的电影，以及第一部票房突破10亿美元的超级英雄电影。
粉丝又迫不及待地涌进IMDb给《黑暗骑士》打分，让它迅速冲到影史前十，排名甚至一度超过《教父》。
直到今天，《黑暗骑士》仍在IMDb的Top榜高居第4，是唯一一部上9分的超级英雄电影。
对诺兰来说，只要他想，片方便会给他递上过亿的制作费用。
他38岁了，他完全可以就此躺在自己一手缔造的蝙蝠侠帝国上，就像坐拥《星球大战》和《夺宝奇兵》的乔治 · 卢卡斯一样，享受名利双收的生活。
但他没有。
两年不见踪影，2010年，以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》问世，横扫全球，成为那年暑期档夜空中最亮的星星。
《盗梦空间》结束，他抽空拍了The Dark Knight Rises - 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
给蝙蝠侠一个结局后，他告别了这个系列，开始了光影世界全新的冒险。
《星际穿越》 用宏大磅礴的世界观和虫洞理论，精心包裹了一个普世的价值：爱。
《敦刻尔克》用个人逃生和40万人大撤退，表达了对战争的反思。
他一次一次刷新着人们对电影的认知，一次一次让走出电影院的观众惊叹：电影还可以这样拍！故事还可以这样讲！
迄今为止，他对电影行业的贡献，已经远远不能用任何奖项来概括。
而他能有今天这样的成绩，是因为绝对专注。
比如，他没有手机，不玩社交网络，连电子邮箱都没有，演员都知道他的习惯，因此没人敢在他的片场玩手机。
在诸多导演都喜爱用facebook或者ins宣传自己电影的现今，诺兰的电影永远都靠“路透社”或官方发布。
再比如，他不在着装这种事情上花时间，流出的片场工作照永远是西装外套、开衫加浅色衬衫。
除西装工作服之外，诺兰还喜欢在脖子上挂一个便携式监视器，监视器连接经过改造的摄影机上，方便诺兰随时看到刚刚拍摄的回放。
为什么要挂这个？
因为诺兰不喜欢像大多数导演那样，坐在帐篷里看监视器，他认为只有与演员一同身处拍摄环境，才能更好地了解拍摄实况。
为了追求理想的视觉效果，他待在拍摄现场，会更方便对镜头的细节进行改良。
比如《敦刻尔克》中漫天掉落的德军宣传单，就是他操作的，演员脸上溅上的海水，是他亲自泼上去的。
这类情况数不胜数，《盗梦空间》中，他亲自向乔瑟夫泼碎玻璃渣；
《黑暗骑士崛起》，他在现场临时加上了“孩子们乱涂乱画”的蝙蝠侠标志；
《敦刻尔克》，他摇动IMAX摄影机，拍摄演员驾驶战斗机的特写。
是精密复杂的故事，和对细节的超强把控，让诺兰的镜头语言充满魅力。
在《致命魔术》中，走火入魔的魔术师在临死前说：
" 这是一个简单而可悲的世界，平平无奇。
但如果你能骗倒他们，哪怕只能骗到一秒钟，你就能让他们陷入遐想，然后你就能看到一个很宝贵的画面。
那就是他们脸上的表情。"
这段话几乎就是诺兰自己的创作意图再现。
他悬疑的拍摄手法、清晰流畅的叙事能力、和对电影主人公复杂内心的探索，都让无数观众沉迷在被搞晕的困惑和解谜后的惊喜中。
他让商业电影的探索往前迈了一大步。
他改造了商业电影，也在一定程度上改造了他的观众，让这个简单而可悲的世界，不再平平无奇。
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