演出|03.10/一个Post Rocker的自我修养
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-Photo By Muto
贝多芬+My Bloody Valentine=？
这两个时代、风格完全相反的音乐家
却能在另一位创作者身上融合得恰到好处
——他就是MONO的灵魂人物Taka
MONO的音乐兼具东方美学色彩
与古典主义的悲剧情怀
尽管MONO采用摇滚乐队的配置
但其作品在结构和精神内核上
却与古典音乐有着极强的共鸣
-Photo By Muto
在日本殿堂级Post Rock霸主MONO新专辑即将发行以及二十周巡演快要启动之际，作为乐队灵魂人物的Taka给出了一份10首歌的私人歌单，这十首歌的能很好地帮助你了解MONO的音乐渊源：古典流派、极简主义、当代古典等风格的艺术家占据了80%，剩下的20%留给了反叛标杆My Bloody Valentine和慢核实验家Low。
Taka骨子里对古典音乐的热爱藏也藏不住，但最终，他的创作却落脚在摇滚式的叛逆中。“越老，越要活得有棱角”，Taka曾这么说。对他来说，古典与摇滚，也许就像“左手持菊，右手拿刀”，是刚柔并济的体现。
这十首歌实属各个流派的经典曲目，非常值得仔细聆听。快快收藏歌单吧！
歌单 | 一个Post Rocker的自我修养
制 作 :Taka From MONO
Jóhann Jóhannsson - Flight From The City
Jóhann Jóhannsson（1969-2018）是一位来自冰岛的作曲家，他生前为许多戏剧、舞蹈、电视和电影做过配乐。他为电影《万物理论》创作的配乐获得奥斯卡提名，并荣获金球奖最佳配乐。这首《Flight From The City》来自Jóhann Jóhannsson 2016年的solo专辑《Orphée》。这首曲子的核心理念是让听者进行自我探索，找到内在宁静。这是一首简单的钢琴旋律，随着缓慢起伏的弦乐，它像潮水般向极简主义的海洋涌去。
Nils Frahm - “Says”
柏林作曲家Nils Frahm用音乐创造出了错落的空间感，这首“Says是其中最经典的代表。琶音合成器唯美地交织上升，以叠进的方式增加强度。“Says”的衔接经过复杂而精巧的设计，却出落得干净纯澈，以简洁的钢琴开始，以迷宫般错综复杂的循环结束，令人沉醉在其玻璃般剔透的结构中。
Max Richter - “On The Nature Of Daylight”
同样是来自德国的作曲家Max Richter在后极简主义作曲流派中独树一帜，他曾改编维瓦尔第的经典作品《四季》，也曾为诸多影视作品、戏剧舞台剧等配乐。Max Richter擅长营造深邃宁谧的氛围，用音乐将听者包裹其中，在绵密起伏的浪潮中聆听寂静。这首“On The Nature Of Daylight”因出现在电影《降临》中而为人熟知，弦乐拉拽产生的张力令情绪随之凝伫，高音提琴的悲鸣牵动听者的每一寸神经。
My Bloody Valentine - “To Here Knows When”
《Loveless》是My Bloody Valentine的第二张专辑，也是迄今最为经典的一张作品。而“To Here Knows When”大概是11首歌里最诡谲的一首，吉他失真可以称得上恢弘，它打碎了所有的成见，听者的预期都会成空，留下的只有出其不意，它是对流行音乐创作理念的反抗，可以说，《Loveless》重新塑造了吉他的可能性。
Low - “Condescend”
《Songs For A Dead Pilot》可以算是美国慢核乐队Low最极简主义的一张迷你专辑。“Condescend”缓慢幽暗，阴柔的浅唱娓娓呈现阴郁的独白。Low的音乐正如其名字所暗示的——情绪整体低沉混沌，以冰冷的步调开始，缓慢爬行。Low的戏剧化体现在吉他和弦与军鼓的节奏之间乐队充分揭示了音乐的寂静和音符的空间，偶尔创造出惊悚的氛围。
Angelo Badalamenti - “Laura Palmer's Theme”
美国作曲家Angelo Badalamenti最广为人知的成就，恐怕要数为David Lynch《Twin Peaks 双峰》量身创作的系列配乐了，毋庸置疑，这套配乐也对这部封神美剧的成功也起着重要作用。而除了主题曲之外，最最经典就是这首《Laura Palmer's Theme》，这首歌从开始一幕贯穿全剧，诡异，沉重，深深压抑人心的氛围，紧紧围绕已故女主人公Laura的内心世界，引发探索整个双峰镇的谜团。“我们现在在黑暗的树林里，有一股柔和的风吹过梧桐树，月亮升起，暗处中有动物的声音，可以听到一只猫头鹰的哀叫..."Badalamenti就是在Lynch这般描述指引下，在20分钟内创作出这首歌，而更加神奇的是，这首歌的MIDI乐谱，竟呈现出两座山峰——Twin Peaks的形态，让人不得不再次感叹“他可真是个天才”。
Beethoven - “Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 II. Adagio Cantabile”
贝多芬的《c小调第8号钢琴奏鸣曲》，又叫做《悲怆奏鸣曲》，被看作是他最早的重要音乐成就。这部作品创作于1798年贝多芬27岁的年纪。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调，第二乐章“Adagio Cantabile”与另外两部分在节奏上有着鲜明的对比。《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执著性格。
Philip Glass - “Opening”
Philip Glass被认为是20世纪末期最具影响力的音乐家之一。他的作品被称为“极简音乐”，与其他“极简主义”流派的作曲家有着相似的特质，诸如La Monte Young, Steve Reich 和 Terry Riley。Glass 说过在重覆及结构中找出和谐，像跟 Robert Wilson 在1976 年合作的 “Einstein on the Beach” 。虽说Glass 希望在结构性重覆中找到和谐，但吊诡的是听众在他的音乐中找到的，往往是人类与周遭环境、与自身的冲突。
Dustin O'Halloran - “An Ending, A Beginning”
美国钢琴家、作曲家Dustin O'Halloran以出色的影视原声配乐创作而出名，尤其2016年电影《Lion》一举夺下奥斯卡等诸多奖项，Halloran制作的原声配乐也获得高度褒奖。他的音乐迷人而美丽，时而从中流淌出微弱的疲倦感，时而又以温暖热情包围着人心。这首《An ending , A beginning》并不长，但声声敲打的钢琴和意味悠长的提琴交织环绕，深沉地，颤抖着，在一片静谧中引动着内心的波澜澎湃。
Arvo Pärt - “Spiegel im Spiegel ”
Spiegel im Spiegel (镜中镜)是爱沙尼亚古典作曲家Arvo Pärt最出色的作品之一，自20世纪70年代后期以来，Pärt一直采用极简主义和独创的Tintinnabuli风格来创作音乐。作为极简主义音乐中的经典，在结构和音调方面都具有冥想和静谧的简洁感，被广泛用于电影和电视原声带，以及芭蕾和戏剧作品，也奠定了其标志性地位。很难相信，直到20世纪90年代，Pärt的音乐才在西方为众所知。
- END -
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