小志老师谈写作基础
文/小志
大家好，我是小志，我从2019年跟随寻虎老师学习写作，在2020年年末加入作协，目前在省市级报刊和杂志发表了十多篇文章，以散文居多。寻虎老师发起这个报刊投稿学园，让我来给初学写作者讲解写作基础知识，我想如果不是有所寻求，如果不是深爱文学，大家也不会在百忙中抽时间来学习，所以在这里为你们每个人点个赞！但话说回来，正因为很多写作爱好者都是半路出家，这条道路单独摸索起来比较曲折，很多文学小白为了摸索走了不少弯路，为了大家能少走弯路，所以我在这里非常乐意把我的经验分享给大家。
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写作必不可少的一步，是扩展阅读面。我曾读过一个故事，作者在七八十年代，觉得成功人生的理想的标配就是拥有一部桑塔纳，当时桑塔纳就是他对汽车品牌的全部认知了。那个时候他没有看到过，也没听到过诸如劳斯莱斯，法拉利，兰博基尼等牌子。所以真是没有对比就没有伤害哈。同样，对文学的理解，审美经验的积累，需要一定的阅读量打底。读过好作品，见识过顶极作品，才知道自己的局限。要不然这种只见过“桑塔纳”式的作品，就成为我们文学审美品味的天花板了。
审美经验积累的第一步，要有意识选择一些清淡的作品阅读，来中和我们的审美经验。我们的审美经验因为教育的原因，比较注重修辞和浓情，缺乏对平和冲淡的美的敏感。我个人比较喜欢杜拉斯的《情人》，茨威格的《一个陌生女人的来信》，黑塞的《悉达多》，赫拉巴尔的《过于喧嚣的孤独》，日本的散文、诗歌也比较清淡，比如《春天七日》，《事物的味道 我尝得太早了》，这些作品冲淡平和，完全没有大词狠句，但是读来情真意切，细品下来感人至深。所以将口味调和得清淡一点，阅读面广一点，各种风格都接触一下，有了这样的阅读感知力，我们才恍然大悟，原来要写出好作品，也不必非要好词好句啊，娓娓而谈的大白话作品读起来更亲近动人。当然每个人的阅读史不一样，需要补的功课不一样，可以对照我们文学社的书单来选择，根据不同阅读程度，有初、中、高级不同的书单可以提供参考。
最终选择怎样的风格口味，可以等到阅读量比较充足后，再确定，这时候经验多了趣味高了，怎么写都不差。
之所以开头多接触清淡的文学作品，是因为我们以往的作文思维中，太强调文采，太喜欢堆砌好词好句，这些其实相当于炒菜中加了很多的味精、香料等调味品，味道是很浓郁，但失去了食物本身的鲜美。所以我们强调写东西，要放松，大白话，白开水，要能欣赏这种美。不需要多少浓墨重彩的。
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说完阅读，我们回到写作这个主题。做任何事要做到高手阶段，就需要领悟后面的道，或者去无限接近它。但写作对普通人来说，要达到高于一般人的写作水准，只需要有正确的姿势。就像打篮球，要打得超过业余水平，是需要接受一些专业训练，这样才能动作精准，发力集中。那么，在谈写作的正确姿势之前，首先需要做到摆脱作文思维的三大弊病。
我们写作可能深受语文学习的影响，最容易犯的三大弊病，就是——抒情，剧透和说教。这种惯性思维，是需要深深警惕的。为什么要避免抒情，因为一旦抒情很容易变成自嗨，一篇好的作品是有韵律气息的，我们知道一首歌如果开头调子起得太高，后面很快就唱不上去了，因为气接不上，调子拉不上去，到最后就只剩干吼了。为什么不能剧透？很多人写作就怕人家不懂你在说啥，词里行间就不断解释。你见过讲笑话讲得好的人，会不断跟你解释前因后果吗？这样解释过的笑话还好笑吗？读剧透了的作品，就是把读者当弱智，不断解释给他听。这样对读者的感受来说，读这样的作品就如吃隔夜菜一样乏味。好的文学作品是个精神产品，是需要读者在精神领域来参与审美，碰撞出精神火花的。至于说教，世上道理千千万，需要咱们来说教吗？很多人听过一句话：明白了很多道理，但仍然过不好这一生。我不知道在座各位是否都有养育孩子的经验，哪个孩子是靠说教讲道理能教育好的呢？文学作品能做到的，就是用丰富立体的表现力来感触人，熏陶人。优美的作品，读后有的让人沉思，有的让人落泪，往往让人回味良久，要的就是那个后劲。
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写作另一个重要的点，是摆脱故事思维。不要卷入事件中，而要处于一种情绪、心境之中，写出来的文字就含情含意了。事件可以一带而过，作为一种节奏，而不是重点。
这个就涉及到如何给作品开篇定调子。
写作时应将情绪继续调整到位，将一种情绪贯穿自己，像一种背景音乐一样。每一次写的时候都尽力保持这种状态，让文字顺着自己的方向缓缓流动。开篇弄不好，结尾弄不好，基本上都是因为缺少意象感觉。简单一招是——斩头去尾。通过这样调整，找到感觉。
以大家熟悉的歌曲为例，一首曲子是明快的，还是悲哀的，在序曲里就已经定调。艺术是相通的，钢琴家弹钢琴前会静默一会儿，调整呼吸，让大脑进入安静的状态，然后调动一下情绪，以便和作品合拍。古典音乐如此，摇滚乐也如此；书法家如此，山水画、油画家也如此。文学的写作也是如此，需要安静下来，捕捉到这种情绪，并且按住，让这种情绪贯穿始终。
随着作品的展开，作者的情绪会有起伏，幅度基于这个最初定下的情绪基调，就不容易跑调。作品进行中，会有激愤，沉郁等波澜，都是参照初始的情绪。
情绪调整到位，写作过程中卡壳时，你就会回想那个初始的情绪，就会建立信心，相信自己能跨过去。否则卡壳之时，就是你情绪紊乱的时候，你会方寸大乱，很容易被沟沟坎坎吓到写不下去，会觉得作品毫无价值。
调好基调，如同调好琴弦，写作就像聊天一样，一句一句来，保持一种呼吸节奏，生发出来。它是边写边出来的，不是预设的，调子定不好，也就很难展开，会觉得处处困顿。
传统上，写作者或者阅读者以为气韵是诗歌的事情，散文小说不需要，这是对文学理解的偏差。无论何种体裁，都是需要诗意诗情的。中国古代评论作品的著作叫“诗论”，亚里斯多德的美学著作叫《诗学》。
在这里另外强调一点，对于诗意诗情的理解要宽泛，我们很容易想到抒情诗，很少想到叙事诗甚至史诗，更不会想到哲理诗。对诗意诗情的理解应建立在大量阅读的基础上，诗歌的阅读鉴赏，是所有写作者的基础课，是写作者的学前班，建议大家对诗歌有些诵读，对语言是很有帮助的。
举个例子，这两篇都发表在《新民晚报》上，题材有一定相似，调子又有区别：
《清晨的风》
文/陈志艳
我推开门，走进晨光中的小区花园。夏日的清风从三角梅的花瓣间袭面而来，调皮得像那只坐在汽车车顶，仔细梳理毛发的猫，用柔软无形的爪子轻轻试探，拂过人的脸面。
绿色心形的叶子在阳光下跳动，淡金色的阳光透视出它心脏的脉络，深绿的叶片上面，伸出一层嫩红色脉络的新叶，是最新鲜最好奇的心啊，从地底下刚刚长出。棕树叶摊开绿色的手掌，最大幅度地抻开手指，向周围环顾，向高处伸举，如果它会言语，我相信它一定是个语速很快的快嘴姑娘，一开口准会噼里啪啦说上一大堆话。哦，世界翻篇了，今天是新的。
……
这是一个有凉爽轻风的清晨，我勇敢地穿过它，去寻找新的一天。砖红色的烟囱高高地伸入辽远的蓝色天空，羽毛般轻柔的云朵像幔子一样揭起，显示出天宇妆容一新的面貌。啊，今天我穿上铠甲，生出堂吉诃德的信心，只是少了一匹瘦马和仆人桑吉。
这篇文章是去年8月发表在《新民晚报》上的，开篇没有旁枝杂叶， 以轻快清新的调子直接切入语境，在这篇文章里所有的表现品，无论是风、三角梅还是棕树叶、烟囱都现出轻松愉快的调子，当然我所表达的并不止这些。氛围里还有那种若有若无的显现，所以并非通常的情绪，情感，通俗来说，这个整体氛围，就是我要表达我身处世界中的味道。
我不需要去写花园前后左右的方位，写花园里都种了什么，我只需要写我心灵感受到的东西，按它本相显现出来。所以开篇是直接切入——“我推开门，走进晨光中的小区花园。” 结尾也与这种心绪相呼应，“今天我穿上铠甲，生出堂吉可德的信心，只是少了一匹瘦马和仆人桑吉。”
《乡 间》
我走在乡间的小道上，黎明在薄雾中有些冷清。一个尚未完全清醒的早晨，经过夜的子宫轻轻降临大地。
薄雾在田野渐渐褪去，世界从巨大的灰色影子里脱胎而出。远处戴着笠帽的妇人们，散落在耕作均匀的褐色田地里。一群蠓虫在半空中旋转飞舞，黄色的蒲公英、不知名的白花、紫花不时从绿色的田埂中探出头来。两条黄色土狗，一前一后在田间撒欢奔跑，惊散了一团团刚聚集起来的蠓虫。
……
这两篇题材都差不多，都是从清晨开始，但调子上有些分别，这个《乡间》的清晨是属于一个思考者的清晨，从意识尚未完全清醒到世界从巨大的灰色影子里脱胎而出，一个心灵世界便逐渐显现出来了，在这个心灵的舞台上，就进一步展现了花、狗、种植的妇人们。
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写作这个题目包含的内容太广，我们今天就简单总结一下散文怎么写
1、即便是含蓄的作品，文章的观点、态度、感受、情绪，也是作者本人的外化。
2、其他类型的散文，都是作者性情的流露，看起来是很自然的，符合人的天性。
3、散文要求寻常事，写出不寻常的性情，反映超拔的人生态度，需要在文章一开始就敞开心灵，酝酿铺垫的过程是很短的，这是不同于小说之处。
4、散文的内在修养要求尤其高，这一点不容忽视。很多散文作者，不愿意看书，只愿意写，人生体验在书写中被挥霍了，无法凝聚成有价值的珍宝，而成为消费品
5、平常事并非拉家常，散文是要提炼作者的人生感悟，进而带动读者做心灵的旅行，探查幽深的风景，体验人性深沉的情感，而非如同酒桌上碰杯的感慨和认同。
6、散文是从感受出发，意象开始，但一般不可以变形，自由联想的范围变窄，如果任意想象就不太好，因此相对篇幅较短，和诗歌的完成机制更接近，需要一定的灵感，才能写出佳作。
7、最后再强调一下，写作即自由，散文很容易流俗套路化，一定要抓住内心浮现的东西，顺其自然，不做解读，一解读就随大流了。多拷问自己，不要套任何别的作品别的观点，进行自动化写作。看到花，就想到欣欣向荣，这篇文章只要一句话说完了事，这样写作就完蛋了。情和别人一样，意味和别人一样，这样的复制粘贴写它何必呢？每个人都是与众不同的，写出你自己的独特感悟才有意义。
我们写作是为什么？我想不同的人可能有不同的答案。对我来说，就是文学之美，让我倾心。写作是个享受的过程，享受什么呢？因为当你找到意象的语言，在精神世界里畅游，就是真我显现的时候，就是本我从虚空中实质化了，而作品就是生命的表现品。
村上春树说过一句话，“世界看似无聊，其实布满了许许多多魅力四射，谜团一般的原石。所谓小说家就是独具慧眼、能发现这些原石的人。”
他说的原石，其实就是挖掘到的意象，一串气息相通的意象在同一个氛围里展开，一个作品就具备初步的生命力了。所以说，写作其实是件非常好玩的事，是在文学这块美地上不断探索，不断挖宝的过程，写出好作品，如同挖到心灵宝藏，本身是一件非常幸福的事。
今天就分享到这里，感谢聆听。
