莫罗|以神话隐喻现实
古斯塔夫·莫罗（1826-1898），法国画家，象征主义代表人物之一。
一、诸神隐喻
莫罗生活在19世纪的法国
1846年，他进入巴黎美术学校
受到古典派与浪漫派的双重影响
他的画既有古典派的传统造型能力
又善于运用华丽灿烂的色彩
1857年莫罗前往意大利学习
研究了大量古典主义大师的作品
更受到日本浮世绘
印度与波斯细密画的影响
他不断从当代艺术中吸取养料
应用于自己的作品
这使他的作品呈现出一种全新的美感
莫罗-俄尔普斯与斯芬克斯
19世纪末的法国
一直处于动乱与战争中
动荡不安的社会现状
带给莫罗思想上的觉醒
莫罗的绘画以它特有的形式
传达着时代的变换、动荡与不安
华美的画面中透着荒凉的末世情怀
莫罗-拿着俄尔普斯头颅的色雷斯姑娘
在莫罗的作品中
传统手法与现代思维碰撞
选取神话传说为题材
用极其传统的造型方式
来描绘现实社会中深刻的主题
紧扣时代的脉搏
以神话中的神物与事件为隐喻
传达动荡不安的时代背景下人性的转变
莫罗-朱庇特与塞默勒
人性的绝望，对现实的幻灭
这些颓废而荒凉的元素
潜藏在金碧辉煌的画作中
更具有讽刺意义
而在这讽刺中
更隐含着作者对时代命运的迷茫
我既不相信我能摸到的东西，
也不相信我能看到的东西，
我只相信
我看不到和摸不到的东西。——莫罗
他笔下那些极尽奢华的宫殿
华丽丰腴的人物
存在于神话中的故事
将分崩离析的现实重新揉和
构建出一个全新的世界观
这个世界全凭艺术家的思想维系
诉说着艺术家对这个时代的隐喻
黑暗与光明博弈
绝望与希望共存
呈现出一种诡异的美感
而这，这正是时代的写照
莫罗-尼罗河畔的摩西
二、女性之恶
莫罗喜欢描绘那些危险的女性形象，其中最著名的，是出自圣经故事中的莎乐美。
莎乐美的母亲原本是希律王弟弟的妻子，后与希律王不伦，转嫁给希律王。先知约翰因劝告希律王而被囚禁，莎乐美的母亲怀恨在心，想置约翰于死地。
莎乐美受母亲的教唆，在希律王生日宴会上献舞，希律王被妖冶的“七重纱”之舞所迷惑，起誓愿意满足莎乐美的任何愿望，莎乐美听从的母亲的意见，请求希律王将约翰的头颅奉送给她，因而害死了先知约翰。
系列作品
罪与恶之花-莎乐美
莫罗笔下的莎乐美
体态丰腴、面容娇好
优美的舞姿、奢华的衣装
现身于金碧辉煌的宫殿
仿佛用鲜血浇灌出的恶之花
莫罗-有纹身的莎乐美
莎乐美之舞
约翰的头颅在显灵
系列作品
美貌而罪恶-莫罗笔下的女性形象
我要描绘这些细微情节，
它不是从题材里，
而是从今天的妇女气质中发现的。
她们寻求不健康的情感，
她们如此愚蠢，
以至对那些最使人惊心的恐怖场面
也无动于衷。——莫罗
“她们衣着华丽、环佩玲珑、形态优雅、富于肉感、感情专注、静穆庄重，犹如梦幻中的人物……在她们美丽的容貌下，透出冷酷和严峻，蕴含着罪恶、命运和死亡。即使是天真无邪的少女，也被描绘成冷漠和难以接近的样子。”
——法国评论家路易·马狄奥
独角兽
加拉蒂亚
杰生
Hesiod and the Muse
三、世纪末情调
莫罗时代的法国，战争频频，社会动荡不安，人们对现实生活感到绝望，颓废感不可避免的表现在艺术上。
在此背景下，莫罗的作品，天生一种挥之不去的忧郁与伤感，流露出孤独、彷徨的情绪，弥漫着世纪末独有的悲伤情调。
在莫罗的作品中，神话人物抽离于现实和故事，放置在另一个艺术家思想中的世界，赋予其强烈的主观色彩，含义虽朦胧晦涩，却折射出生活在那个时代下艺术家的精神信仰。
莫罗-俄尔普斯在尤瑞戴斯墓前
莫罗作品
孤独、彷徨、迷茫、颓废-世纪末情调
虽然美好的事物被现实击碎，
在一切的失望之后，
又存在着美好的梦想，
这是世界末情绪中
非常重要的一个现象。
