读书笔记《在故宫寻找苏东坡》第三章 行书第三

故宫博物馆收藏着欧阳修最有名的就是《灼艾帖》书法端庄劲秀，既露锋芒又顿挫有力。

灼艾帖

王安石的书法，《宣和书谱》形容他的书法："美而不妖娆，秀而不枯瘁，自悬一世翰墨之英雄。“这份自信与强健正与他的人一样。台北故宫博物院藏有一卷《过从帖》。上海博物馆的《首楞严经旨要》

过从帖

天下行书第一是王羲之的《兰亭序》，写于东晋永和九年。400年后颜真卿写下天下行书第二《祭侄文稿》。

王羲之的《兰亭序》原稿已失，故宫博物院收藏的是唐代虞世南，褚遂良的临本，和冯承素的神龙本。台北故宫博物院也藏有褚遂良临绢本和定武本。颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》都保存在台北故宫博物院。

兰亭序冯承素神龙本 祭侄文稿

      公元1082年，被称为天下行书第三《寒食帖》。苏轼在黄州写就。

《寒食帖》那淋漓多姿意蕴丰富的书法印象，力透纸背使它成为千古名作。

    苏东坡将诗句中心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成，期结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄。参差错落，姿肆奇崛，变化万千。

寒食帖

在《祭侄文稿》和《寒食帖》之间，有五代的杨凝式，以超逸的书美境界赢得了显著的历史地位！

五代杨凝式《韭菜帖》

范仲淹的楷书《道服赞》笔法瘦硬方正，民国四公子张伯驹先生说他：“行笔瘦劲，风骨峭拔如其人。"《远行帖》《边事帖》，一律粉花笺本。清劲中见法度，一如他的人格，"庄严清澈，信如其品。"

道服赞

但宋代书法的真正代表却是“苏黄米蔡"，苏轼的《寒食帖〉则被认为是宋美学的最佳范本。苏轼在黄州还写下了《念奴娇赤壁怀古》《赤壁赋》和和《后赤壁赋》！

  唐人尚法，宋人尚意。西汉隶书，东汉八分，六朝至唐把古隶（今天所说的隶书)。今隶(今天所说的楷书)分别称为真书和正书楷。

＂楷＂是一个形容词，指的就是法度典范约束。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，正书中间有隶书的笔意，碑文用笔方整，字画匀称，中宫收缩，外展逶迤，高华浑朴，法度森严，一笔一划都成为后世的范本。

欧阳询的墨迹本特别看到看出笔势夹紧的张力，而每一笔到收尾，笔锋都没有丝毫的随意，不向外放，却常向内收，看似潇洒的笔形细看，都是控制中的线条儿。这种拘谨的理性，在张旭的狂草中得到了释放。。在绘画上，唐代浓的化不开的色彩，被宋代的山水清音稀释，变得恬淡平远，文学上节奏错落的词，也取代了规整严格的诗，让文学有了更强的音乐性。书法上平淡随意，素净空灵的手扎书简取代了楷书纪念碑般的端正庄严。

    苏东坡关于书法的论述：“真（楷）生行，行生草；真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。"书法有法，否则就成了胡涂乱抹。

    从宋代书法开始，苏东坡首先最完美地将书法提升到书写生命情绪和人生理念的层次，使书法不仅在使用和欣赏中具有悦目的性质，而且具备了与人生感悟同弦共振的意义，使书法本身在文字内容之外，不仅可以怡悦心情，而且成为生命和思想外化之迹。

    饱经忧患的苏东坡，在46岁时忽然了悟艺术之美的极境，竞是纷华剥蚀净尽以后，那毫无伪饰的一个赤裸祼的自己。艺术之难，不是难在技巧，而是难在不粉饰，不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。

      苏东坡形成了一种全新的人生观，既不远离红尘，也不拼命往官场里钻，他爱儒爱道也爱佛，以出世的精神入世，温情地注视这人世间，把自视清高的理想主义，置换为温暖的人生情怀。

    在苏东坡看来，自己只是一个普通人，一个平淡无奇的小人物，在季节的无常中体验着命运的无常，只有参悟这份无常，生命才会更持久，更坚韧。