中国最年轻的造龙师”再攀巅峰：不忘初心，终会守得云开见月明

2012年，
她的画龙作品《龙肆》获得了“第30届巴塞罗那国际动漫节评委会特别奖”和“国家精品动漫工程”，
被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。
但她一直没有忘记她的初心，
那就是希望把中华文化的精髓用画传达给年轻人，
做中国人需要的东西。
她并没有沉迷于造龙师这个闪耀的头衔，
而是致力于对画画技法的研究和探索，
最终一本凝结她这几年修行的《岩彩初心》横空而出，
震惊中国文化界。

她就是莲羊，
一位85后年轻姑娘。

造龙师莲羊.jpg

莲羊小时候就喜欢画画，
龙其画龙。
对龙的关注越多，
她对龙背后的中国文化开始有了深层次的思考。
龙，
其实是一个文化的载体，
一个精神的载体，
一个承接中华民族灵魂和力量的载体。
但是真正懂龙的有几人？
喜欢中医、周易、酒、茶、孔、孟、佛道之学等中国文化的年轻人又有几人？
她一边杞人忧天担心着中国文化的断层，
一边蹲在墙角画着小圈，
琢磨着用什么方法让年轻人重新喜欢上中国文化。

莲羊.jpg

有次莲羊回中央美院母校参观一个国画展，
她看到很多年轻人对那些山水的高远、
花鸟的惬意、
世人的闲情等表现中国文化的元素一头雾水，
她更意识到，
当今年轻人的审美情趣已大相径庭！
如何作画，
如何用年轻人热衷的文化语言，
呈现一种全新的“中国风”，
让年轻人真正喜欢上中国文化？
她陷入了深深的沉思。

沉思过后，
她决定走一条与大多数创作者不太一样的道路，
做中国人需要的东西。
然而新的元素和突破口在哪里？
那曾如泉涌的灵感，
消失在她的大脑视野，
千呼万唤不出来，
脑子的空白对画纸的空白！
这使她很苦恼，
她在这条看不到尽头、孤独又冷清的路上开始慢走，
无穷无尽的孤独和寂寞日夜侵蚀着她，
使她夜不能寐，
冥思苦想让她心力交瘁。

但是她没有轻言放弃，
她想到了她画画的初衷，
觉得需要静下心来做一番思考，
于是她去天桥上静观川流的行车、
去公园静待一朵小花的成长、
去画展看行云流水的作品……

莲羊1.jpg

2014年，
她无意间看到一副作品，
它色彩艳丽饱和，
不像国画般单薄清透，
也不像油画般调抹厚堆，
更不像水彩画般推彩走水，
仅是还未涂上画布的颜料，
就充满着浓浓的东方神韵。
这一次，
她被这幅画深深触动了，
在询问作者之后，
才知道这幅作品是岩彩画。

莲羊欣喜若狂，
自己苦苦寻找的不就是这个吗？
于是她开始寻找岩彩方面的资料和前辈，
但结果却大出意料。
岩彩画虽然兴盛于唐朝，
但到了宋代，
因为审美、
风格的改变，
岩彩慢慢退出了文人墨客的舞台，
到如今，
关于岩彩的相关资料已经少之又少，
几近绝迹了。

失望、无奈之余，
“从中国传统中寻找灵感，
做中国人需要的东西”这个信念又在她脑海回放，
这回，
她更坚定了自己的信念，
要将这种快要流失的岩彩文化，
重拾起来。

她多方面了解到，
岩彩已由唐朝时期流入日本，
岩彩的工艺体系现今已被日本完整地传承了下来。
于是，
她不顾周围人的劝阻和建议，
一切归零，
搬到东京学习和生活。

岩彩的步骤很繁琐复杂，
岩彩颜料和纸张的选择十分考究，
她光是学习岩彩所需工具、材料的性能就花了大半年时间；
岩彩画颜料价格昂贵，
动辄成百甚至上千，
她把以前所有的积蓄都快花完了；
岩彩画的创作耗时费力，
需要经过裱纸、做底、上色等多道工序，才能继续下一步，
创作一幅作品需要好几个月……

在日本的两年间，
她晒黑了，
削瘦了，
眼神像曜石般深邃了，
她屡战屡败，
越挫越坚，
她想：
人生不就如此吗？
因为在爬坡，所以累；
因为在迭代，所以不断试错，
因为想对自己有个交代，
所以不想认输。

莲羊2.jpg

终于，
她的一幅幅岩彩作品相继问世。
她的敦煌壁画风的《杨贵妃》已运往敦煌，
将在一带一路敦煌国际文化博览会王者荣耀展出；
她依据南派三叔的小说《藏海花》绘制的封面《雪山圣湖》，
还有因一段神秘传说而作的动画《美食大冒险之英雄烩》海报，
更是让人一咏三叹。

她花两年时间整理的《岩彩初心》一出版，
短短一月时间，
来找她们团队约谈岩彩展、
艺术品收藏、
画材研发、
岩彩培训的国内企业家和收藏家络绎不绝，
两年时间，
岩彩从少有人知到红红火火。

不忘初心的莲羊真的很燃，
三十岁的铃声早响过了，
她依然在答题，
艰难地、执着地，
只为给人生交一份满意的答卷。
因为她坚信：
守稳初心，
方能守得云开见月明。
人生只有一次，
生命无法重来，
要记得自己的初心，
经常回头望一下自己的来路，
回忆当初为什么启程；
经常让自己回到起点，
给自己鼓足从头开始的勇气；
不忘初心，
才会坚定自己的追求，
抵达自己的初衷。