《小鸟，我的朋友》
小品文/高平
随着阅历和年岁的增长，人会变得越来越喜欢静。从听音的风格上看，也会随之转向，悄悄喜欢上一些节奏舒缓的歌曲。这个转变是不自觉的，也是无形的，因为没有什么可以阻挡岁月带给心灵的变化。岁月会让心在不断净化与积淀中变得越来越沉静，而歌曲能唱出我们的心声。
如今，若再让你去重听，或者学唱过去那些喜欢的摇滚歌曲，突然有点儿不容易进入状态，甚至接受不了。年少时，那么迷醉于那些打打闹闹、喊喊叫叫的摇滚乐，如今却不屑起来。
为什么会这样？境由心生，心之所然。
《小鸟，我的朋友》是一首难得的“静歌”。说它静，不是说没有唱腔，只是一段纯音乐，而是说在歌声里能让人找到一种静和美。喜欢上它已经好几年。这首歌的诞生，背后还有一个故事呢。
上世纪80年代，中国出了一位世界级的花腔女高音--维吾尔族歌唱家迪里拜尔。对此，作曲家施光南大为欣喜，为她专门量身定做了这曲《小鸟，我的朋友》，但迪里拜尔出国前并不知道此事。不幸的是：1990年5月，施先生突然发病去世。由于当时的通讯不发达，迪里拜尔一直没有机会亲自和施光南先生交流，也没有机会演唱这首歌曲，这件事成了中国音乐史上的一个遗憾。后来，她获得芬兰国家歌剧院终身独唱家的身份，如果施先生在世，能够看到她如此大获成功，一定会喜悦振奋。直到在纪念施光南逝世10周年的音乐会上，迪里拜尔才怀着感恩的心唱了这首名曲。
小鸟，我的朋友。
一只小鸟飞落在我的窗口，
把我刚写好的诗句悄悄地衔走。
我的诗啊正是在赞美蓝天，
请小鸟来做我知心的朋友，啊……
你看那鸟儿也懂得诗句，
蓝天下尽情飞腾，
就像是喝醉了酒，
把我刚出唇的歌儿轻轻地驼走，
我的歌啊正是在呼唤森林，
让绿荫保护我亲爱的朋友。
你听那鸟儿也懂得音乐，
绿荫中歌喉婉转，
唱友谊天长地久，
小鸟啊，我的朋友！ 啊……
小鸟啊，我的朋友！
上面就是歌词，多么简洁传神。从本质上说，一首诗描绘的是一幅画境。其实，一首歌同样如此，只是表达的方式不同。当我们听到这优美的弦律、品味这饱含深情的词句，眼前定会呈现出这样一幅画面：
蓝天湛蓝，白云朵朵，远山黛青，夏日的阳光透过密林，在草地上投下斑驳斑驳的影子。一位少女或漫步于绿荫之中，或静卧在如茵的草地上，长裙飘荡，享受着大自然赐予人类的这份宁静与惬意。一只体态娇圆的小鸟飞到林间小屋的窗口，悄悄衔走了刚刚写好的诗句。它把歌词献给了少女，它在飞转、它在颂唱，它也在鼓励她启齿放歌。当歌声终于从少女的唇歙开启，轻风也变得湿润柔和起来。你听那鸟儿也懂得音乐，它也在歌唱；她们在轻语对话，一起赞美蓝天、呼唤森林、隐于万物之中的那份灵性被完全激发…… 随着钢琴乐的纷涌递进，歌者的音喉被不断推高，在翼翼抖动且深情洋溢的复句中，人声和乐声相互烘托，达至高峰。小鸟仿佛在述说着一个迷人的故事，它在她耳畔低语、在她眼前盘旋。此刻，山林、大地、天空是如此的自由与纯静，她的心灵早已放飞，她的双眼变得湿润，内心里发着最真切的呼唤。小鸟啊，我的朋友！来做我知心的朋友，啊……
这就是歌曲带给我们的想象和意境。《小鸟，我的朋友》背景乐是单纯的，只有钢琴乐作伴奏，但递进感和立体感非常鲜明；歌词也是简洁的，简洁单纯才是最美最真的，因而也是最能打动我们心扉的。
歌曲最大的特点是施光南先生把小鸟的形象，用音乐语言表现得淋漓尽致，婉转啾啾，卖萌撒娇。仔细听的话，完全能感觉到小鸟就在我们的眼前、耳畔、发梢前面，扑闪、振翅、转身和说话。
歌曲最难的地方是需要用花腔艺术来演唱。就是要在高音区的炫技演唱中，体现出高贵的抒情线条和强大的张力变化来，音域比一般女高音还要高。
什么是花腔？花腔(Coloratura)是一种美声唱法，属于抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。主要特点是基本唱腔加花，围绕主旋律演唱装饰音，以此创造出各种音乐和戏剧的效果。这种华彩腔调要求声部柔韧、灵活，在极具戏剧表现力的同时还要有弹性。换言之，对歌唱者要求很高，没有一定的功底，没有对高音的收放控制和平滑回转处理，是很难做到不破音和跑调的。因此，一部难度很大的花腔作品，往往需要综合各种花腔技巧。在西方歌剧里，花腔运用最为广泛。
我觉得，迄今能唱好《小鸟，我的朋友》的，恐怕只有迪里拜尔和崔岩光二人。如果您有兴趣的话，不妨对比一下各自的味道。她们均生于1958年，年岁相同更易比较。从内心里说，我更为喜欢崔岩光的版本。她的嗓音如绸丝在细风中抖动，不干不涩，听起来圆润且富有光泽，充满了磁性之美。
崔岩光是著名的花腔女高音歌唱家，大连人。她曾经在日本演出莫札特的歌剧《魔笛》，因此获得"中国的夜之后"美誉；参加北京亚运期间演出意大利歌剧《茶花女》时，再被推崇为"建国以来最佳茶花女女主角"。
为什么说她是中国最佳女声？仔细听她的歌会发现，音色清丽脱俗，声调饱满炽热、淳厚甜美；音域变化也十分宽广，对于高音的回转控制很到位，吐气仿佛就在耳边，因而给人以栩栩如生的感觉。她擅长以女高音的功力来演唱传统的民谣，在本曲的演唱中气度从容自在，而浓郁的感情与感染力，亦至为强烈。歌曲有种扑面而来的气息在感染着我们，仿佛小鸟的翅膀就在我们眼前扑闪，空气都在随之流淌。能把歌唱到这个份儿上的人，并不多见。
一首歌达到什么境地才算成功？我觉得，“三心”融合，才能赢得听众。也就是说要做到曲心（作曲家的心志）、词心（配词人的格局与胸怀）、唱心（歌唱者的理解表达能力）三者合一。三者缺一不可，相辅相承。由此，我们会知道一个道理，那些会自己谱曲、自己填词、自己演唱的人，一定是乐界的人才，非单纯会唱他人作品的歌手能比。可惜，这样的高手少之又少。进一步说，一首歌曲，如果曲调很优美、歌词也贴切，但是没有一个能从内心里真正理解、体会前二者所要表达的艺术内涵的歌者，它也会大为失色。而一个优秀的歌者，会让作品本身得到增色和升华。
无疑，崔岩光做到了。她那夜莺般婉转的歌喉，能够在最宽广的音域中自如地表现出华丽妩媚、至纯至臻的花腔色，实在是让人惊叹。她一生只出有两张专辑，《小鸟，我的朋友》被收录于《崔岩光•世界名曲发烧天碟》里。
“三心合一”，就会入脑入心。可是作为听众，我们又需要报着一种什么样的心去享受呢？一个朋友建议的极好，她说应该加一个听者的“初心”。一个人只有不忘初心、不被烦愁杂事困绕，才能身临其境般地体悟到音乐给我们带来的妙境。
“曲心、词心、唱心、初心”四心合一，和而大同，多有格局和层次的建议！
最后，让我们再次细听，怀着那份每个人从呱呱落地起就与生俱来的“初心”，仔细感受崔岩光与她要赞唱的小鸟之间的心灵互动吧。在歌声中，她已经被融化了，融进了那蓝天白云里，融进了那山林牧野中，她本人仿佛已经变成了那只振翅扑闪的小鸟……阳光下，绿荫里，她的翅膀如蜻蜓翼一样纤巧明澈，一起一伏；她的翅膀如蝴蝶羽般绚丽华美，一煽一颤。她们在深情地、不停歇地振颤煽动，在留连中轻语，在轻语中留连。
也许此刻，我们已不知不觉的融入了歌声中，身心已经被无形的融化。也许唯有此刻，我们才会在激情向上的世界里，感受到“风未动、幡未动、初心在动”的意境之美。
欢迎欣赏：《小鸟，我的朋友》
