给马远《秋江待渡图》配诗

南宋  马远《秋江待渡图》

生活在大唐盛世的孟浩然曾经写过一首诗，题目是“望洞庭湖赠张丞相”，诗中写道：

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

这个隐居在襄阳的大才子，给当朝宰相张九龄写这样一封信，目的是什么？关键就在颈联那两句，他想“渡河”，也就是去做官，他觉得在那样一个盛世里，在那样一个人人都渴望建功立业的时代，自己也应该有兼济天下之志，也应该为国家做出自己的贡献，于是他希望张九龄能引荐自己。

由此我们就知道，在古代，尤其是六朝以后，“渡”（济）这个词的意思不仅仅是从河的此岸到达彼岸，它往往有更深刻的内涵。“渡”也是中国山水画中常见的绘画表达方式，到宋元时期，更是达到了成熟的境界，这是与当时的政治经济文化的变革息息相关的。宋代的绘画受到理学的影响，由富丽堂皇的青绿山水转向萧散清寒的水墨山水；元代由于江山易主，异族打压，使得文人的内心异常压抑，于是想通过绘画说出他们向往自然，向往自由的心声，通过“渡”，他们想远离世俗红尘，到达内心纯净的天地。

马远是南宋的绘画大师，与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”，他的代表作品皆负盛名，比如《踏歌图》《西园雅集图》《秋江渔隐图》以及今天我们欣赏的《秋江待渡图》。因为他喜欢在画作的边角处作小景，所以有一个雅称叫“马一角”。你看，这幅画的左下角不也是别有生趣吗？

画面中，远处是隐隐青山，清淡渺远，仿佛笼罩在朦胧的水汽之中。近景处正中，是一块嶙峋的巨石，棱角分明，墨色较浓，有一种扑面而来的冷硬之感。这墨色，与远景的清淡形成鲜明对比，使画面主次分明。在这突兀坚硬的岩石上，生长着一棵青松，虽然已是秋天，但它苍翠依旧。它位于正中心位置，显而易见是画面的主角。

这不是一棵普通的松。它生长于岩石之上，谁知道它经历了多少磨难才生根发芽？它孤零零地在山顶迎风而立，谁知道它曾经遭受了多少挫折？它不是刘桢笔下的“亭亭山上松”，它的枝干是屈曲盘旋的，但是它面对的一样是“瑟瑟谷中风”。然而，狂风没有把它吹倒，贫瘠的山石没有使它枯萎，它以最美的姿态、最柔的姿态抵抗着风霜雪雨。这只是一棵松吗？

也许有人觉得，画面中的人才是主角吧？你看，题目不是”秋江待渡图“吗？右下角，巨石之下，正是待渡的人。渔夫撑着长篙，小船已经靠岸，岸上的人，正向小船走去，前面是主人，后面是挑着担的书童，他们将乘坐这一叶扁舟，到达河的对岸。这不是正切合了“待渡”的主题吗？

我们千万不要被画家虚虚实实的绘画技巧所迷惑。画面中的人是要渡河，看似写实，其实为虚，他真正想去的地方不是河的对岸，而是心中的“桃花源”。南宋朝廷，偏安江南，守着一方残山剩水，苟且偷生。那些文人们，胸怀经天纬地之大志，以治国平天下为己任，但在残酷的现实面前，理想却难以实现。既然不能兼济天下，那就干脆独善其身吧，于是，他们追求在山川中放松精神，在诗酒书画中寄托心灵，在清静无为中涵养人品。任世事如何不尽如意，我只愿做我自己。而那棵挺立在巨石之上的青松，就是他们人格的写照。你看，画中即将上船的主人，又扭头回望着那棵山松，即使我们看不清楚他的神情，也能感受到他的依恋和敬意。所以说，这棵松才是画家眼中的“待渡”者。

配诗如下：

秋江寥阔轻舟渡，青山淡远入画中。

临行蓦然回首望，虬枝傲立岩上松。