中国古董古玩精品-哪里交易价格高

     首先来听一个真实故事七百万背后的人脉存折

               有一位台湾买家，三年前在某知名国际艺术品机构花了七百万美元买了一张画，这样的大手笔，让他瞬间被列为重要客户。从此这位藏家就常被邀请去巴黎享受最好的红酒，享受最高档的饭店，跟欧洲社交圈的皇族、名人、企业家、时尚人士结交为朋友。他去参观世界级艺术家的工作室、出席只邀贵宾的私人派对……他的社交圈人脉完全被打通到另一个境界，从头到尾就只因他买了那张七百万美元的画。他的心理得到很大的满足，觉得他买这张画真的是买对了。花一样的价钱，如果只是在台北买一个两百坪、每坪一百万台币的豪宅，社交的层次就依然停留在台湾的富豪圈，根本不可能认识欧洲的皇室、西方的大亨等等。

一件艺术品=一张会员证

西方还有一种赏画派对，一幅新画到了，会郑重其事地用布把画盖住，当晚大家照常喝酒聊天，当要把这块布掀起来的时候，就宣布：“毕加索的画到了，请大家来一同欣赏。”但他们见面的时候都在聊艺术品吗？当然不是。一定也会聊生意，无非就是借一幅画制造一个大家欢聚的环境。

不过，收藏艺术的社交功能也可能带来负面评价。如果你品位很差，地位当然会降低的。某西方专家，曾被邀到香港去看一位有钱人的瓷器收藏，可是他看到的都是假货，又不好意思讲，只能闪烁其词。当然那位专家回去后会告诉别人，香港有个毫无见识的商人，买了一堆假东西，这个有钱人的社交地位自然会降低，沦为笑柄。我们只能祝愿他永远不知道真相，自己高兴就好。

与众不同，就是一种乐趣

对于上流社会来说，买艺术品的过程，就是乐趣的来源之一。很多上市公司的老板，他们买一只基金，可能只花几分钟，就决定投入三百万美金，但是他买一张三千美金的画，却可以兴致勃勃地坐在画廊里聊一个下午：“这艺术家有没有前景？他明年后年会做什么展览？有没有别的画廊代理？他一年画几张画？”好像比投资基金还慎重。这些人，不是把买艺术只当做投资，买艺术可以让他们觉得与众不同，这是收藏过程里面他们很享受的部分。

艺术，人际交往的钥匙

大多数人印象中的画廊，常常流露出距离感，这对一般人来讲也是一个门槛。画廊里面感觉空空的，让人一眼看不透里面有些什么东西。进去也没有餐厅那种殷勤的招呼，好像一切游戏规则都隐藏在后面。其实，艺术完全没有那么拒人于千里之外。一般画廊开幕式，你走进去参观，没有人会拦你，而且很受欢迎。

大部分购买艺术品的人都不属于艺术圈，也有些是不买艺术品的人，但却是艺术爱好者。做电子的、医生、律师，平常互不相识，在一个展览的开幕式上，他们就有机会因共同结交成朋友，谈艺术创作、谈艺界八卦、谈艺术的生意，或是谈其他的生意。

中国传统画家，也会把送画当做一种社交手法。张大千为了要建立他的社交，就会很周到地送画。假设你的夫人生肖属猴，每年生日他都会画一只猴子送你。画一棵松树、仙鹤，祝松柏常青、松鹤延年，赠送这类寓意吉祥的作品，不失为强化人际关系与社会地位的方式。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

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