投入向左，放空向右——解构张若昀的出戏和入戏（二）

作者     的的的朵朵 

《青丘狐传说》中的张若昀

如果人设是生猛海鲜，演技就是精心调制的酱料，说到人设最具争议的就是《青丘狐传说》中的刘子固了，一个很难为大众情感所接受的“脚踏两只船”的所谓的渣男。

可这是观众眼中的角度，作为演员，张若昀是这样看待这个角色的，“演这么长时间的戏，刘子固是最平凡、最普通、没有神奇地方的角色，所以觉得挺有挑战。”

而这个难以找到亮点、甚至被观众从情感上厌弃的平凡角色，被演员处理的化腐朽为神奇。

他通过切换年龄段，来使得人物那种文绉绉的表达不显得过于做作，通过不断地从角色内心到形式的双重磨合，搭建了让观众相对容易认知的细节勾勒的处理，不会因为抵触让人设瓦解，对感情表达真挚还略带着书生的笨拙，使每段爱情都有着相对唯美的体验。

虽然他努力与剧中人物建立关系，但又保持清醒审视的距离，他说“不想为这个角色说什么好话，从价值观上我本人也不喜欢这样的，但是有各种各样的角色，包括现实中大家有各种各样的立场的取向，作为演员来讲不能排斥角色。”

摩擦、触摸、找到人设和观众理解之间的隔阂，却又在叙事表达过程却丝毫没有人工感，实现了演员在思想和表达的跨越过程中对角色的凝缩。

《法医秦明》中的张若昀

中国画的章法布局里讲究取舍适宜画龙点睛，这是一种节奏的内在权衡。张若昀出演的《法医秦明》，就是一部镜头极有绘画感的剧，演技的张力对细节起到了梳理引领的作用，标志性动作和经典桥段由此而生，比如双手叉腰的“秦明站”、再比如用手术刀吃小龙虾的剧情，都给观众留下了极为深刻的印象。

这些都是演员在无剧本设定的情况下，自发创作的。简洁运笔大片晕染，让表演和角色间产生了耐人寻味的关联。

在这部剧开拍之前张若昀特意去见习了现场解剖，了解法医的工作，熟悉全部的解剖过程，代入法医的思维，来感知如何判断犯罪背后的故事。

通过切换观察角度，将自己后退至画面外或背景中，从现实冲突中提炼戏剧的智性表达。

这些都是一个演员入戏的表现，投入且不断的思考，对人物进行不断的扩充、再修枝，使情节交待的恰如其分，最终给观众愉悦的观剧体验。

张若昀的高产离不开他的勤奋，投入也是一种能耗的过程，所以他说非工作时自己是不带脑子的，这使得张若昀的入戏和出戏仿佛是在两个不同的结界中展开的。放空和游离，很类似一种自我调节式的感官关闭，更是能量积蓄的静修，从而也让切换变得纯粹。

他的出戏在花少生活中体现的比较明显，比如他说旅行，在身体的狂热中感受心的寂静，“自己背包一个人走，一天只说三四个字，会开始审视自己，反应和行为变得迟缓”。再比如，他的经典昀式北京瘫，让看的人都觉得放松惬意，这位北京小爷还真是能躺绝对不坐着。

抵达目的地，大家都在欢呼的时候，他先想到要有啤酒来开端旅程的快乐，感受心情燃点；巴西超市里，没找到能用英语交流的当地人，他就用活灵活现的模仿，顺利的将火鸡肉和猪肉区分，瞬间成了团队的气氛担当；一路上他被晒得很黑，早晨起来画个“蜡笔小新”一样的眉，还要叨念着“一白之计在于眉”；在他的微博中，看到他牵着自己爱犬的随性，还要搭一句“胡同串子”，听起来很有种四九城公子提笼架鸟，卤煮炒肝的游闲。

每一期的节目中，观众都能看到他时而热情洋溢，时而神思游离，在游子与演员，工作和生活，勇气与情怀之间转换的没有藩篱，浑然一体。

张若昀说他之所以选择演戏作为终身职业，是因为把它当作是一个乐趣。我们也的确通过一部部剧，看到他认真的在享受这种与角色进行繁复协商的每个过程。

由于对角色本身的思考，使每个角色都有着独立的性格，不是简单的画面呈现和叙事。

他微博的个人签名是“循此苦旅，以达天际”，他说每个人现在自己在曾经的自己眼中，都是在完成一个一个不可能完成的任务，苦是一种自我满足，为了达到天际，你要怀着信仰，怀着信念，去克服那些不可能的事情。

在这个演员身上没有时尚的躁动，而是不断的用自我的内在文采和精神反思力量，友好的与娱乐圈嫁接，他的角色就像写诗一样，无论古体诗还是现代诗，无论体裁如何变化，不变的是凝练的本质。