空

佛教自传入我国，对社会各个阶层都产生了深刻影响。在诗人心中，禅宗不立文字的禅法与诗中只可意会的意境，在空性之间找到了契合。此中，最具代表性的诗人就是“诗佛”王维，他受母亲影响，笃信佛教，在当时就获得了“当代诗匠，又精禅理”的美誉。他的山水田园诗，擅长营造耐人回味的禅意，使人在无法言说的空性中体验到宁静和喜悦。

王维在表现空性时，最直接的方法是使用“空”字。据统计，“空”在其诗词中出现达98次之多。如“空山不见人，但闻人语响。”“夜坐空林寂，松风直似秋。”“空谷归人少，青山背日寒。”“空山”“空林”“空谷”这样的意象，并非指空无一物，也不是抒发空虚的心情，而是在表达远离尘俗的意愿，营造空寂幽静的禅境，传递心灵中无所挂碍的审美体验。如此，每句诗都使读者在脑海中勾勒出一幅安宁舒朗的山水世界——在这个世界里没有“我”，没有烦恼，映衬的是佛家的“无我相”。这启发人们放下执着，回到空性的本真当中。

自宋后，儒、释、道合流，在传统文化、古典美学的发展中呈现出你中有我、我中有你的状态。倪瓒便受到三家共同影响，他幼年接受传统儒家教育，三十多岁开始学习道家，五十岁之后参禅。他在《良常张先生像赞》中说自己是：“据于儒，依于老，逃于禅”，且在《送盛高霞》一诗中提及参禅之事：“嗟余百岁强过半，欲借玄窗静学禅。”到了晚年，他舍弃家财，居无定所，最终给予他心灵庇佑的还是禅宗。

《清閟阁集》中收录了倪瓒很多谈及禅宗思想的禅理诗和由情入理的禅意诗，其中也包括大量题画诗。古代文人画中，题画诗与水墨画组合成一个整体，多层次地进行审美意象的渲染。在视觉上，画面构图和笔墨皴法传递空寂感；画上的诗词再将禅意在头脑中催生出来，使人从形象抵达感觉，从感性抵达理性。

倪瓒绘画师从黄公望，在风格上亦有所传承，他曾在黄公望的一幅画上题诗：“白鸥飞处碧山明，思入云松第几层。能画大痴黄老子，与人无爱亦无憎。”前两句是对景物的描写，通过写景来营造美感，后两句则言黄公望的画境已达到无爱无憎、不喜不悲的状态，这即是无我之禅境。

王维和倪瓒的许多田园诗和山水画，总能拂去尘世烟火，让人在空性中直抵禅境。