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今天晚上和娃儿请假，去看音乐剧《猫》。从高中时期就开始喜欢的韦伯经典音乐剧，终于可以一窥真容。更加期待的是下半年的《巴黎圣母院》，还有觉得票价划算到不看吃亏的《贝隆夫人》，算是彻底入了音乐剧这个坑，精神食粮着实不便宜呀。

记得当时是听英文歌，偶入音乐剧的范畴，在CD兴盛的年代，买了两盘韦伯的合辑，《猫》所节选的便是那首耳熟能详的《memory》，和同学陶醉于莎拉布莱曼的神仙般的嗓音不同，我倒是更喜欢《耶稣基督明星》里的那段《no matter what》，也在那个时间段，似乎赶上了欧美男团的鼎盛时光，听了不少男声组合的经典歌曲，也在不断胡联的基础上听到了robbie的《better man》，从而喜欢至今。真正爱上倒不是因为这首，给我感受最深的是高三毕业时的暑假，有一天听他的《strong》听到流泪，以及戏谑的《supreme》和与过去表明态度的《no regrets》，虽然他之后的曲子也有关注，不过时移世易，很难找回曾经共鸣的感觉了。反而李宗盛的歌开始入心，一首《山丘》简直入迷，或许就是老了，曲子当中的岁月的无奈以及自己的不甘开始听懂，在有力无力之间挣扎，去尽力成为自我。

音乐可以与情绪共振，这是很强大的力量，至今也没有胆量去听一听传说中会催人自杀的《魔鬼奏鸣曲》，当然也找不到真正的资源。不过心境是可以随着音乐而转换的，这点也是让小娃儿坚持学琴的目的，特别是负面情绪无处发泄的时候，酣畅淋漓的弹奏一段强音为主的曲子，是很好的排解方式。认真研究曲子如何在自己的指尖流淌出的时候，也是需要很高的专注力的。这是一项可以自己促使自己到达心流状态的活动，小家伙随着熟练度的提高，她也会慢慢感受到乐趣。除此之外，好友带着去看的那些舞蹈，也是能够让人沉浸其中去感动的内容。我没有想象过自己看舞蹈会有流泪的冲动，以及一遍又一遍的反复观看某只舞蹈，为这些技艺高超的舞者可以如此自如的控制自己的身体，并用身体去演绎内心情感而感动。自己是不可能做到了，感谢能做到的人们所呈现的精彩。

昨天更新的《长安十二时辰》的新片尾曲很有意思，竟然是一首纯英文歌，这部还原盛唐景象几乎到完美的片子，之前都用李白的诗词作为剧中歌曲的片子，竟然用了一首纯英文歌。重要的是竟然毫无违和感，或许正如弹幕中一些人所说，盛唐万国来朝，长安多民族多种族齐聚，所以那些西方的来客说英文也是很正常的。我们常认为的“民族的才是世界的”，或许反过来更加合理——“世界的，才是民族的”。只有被更多的人所接纳，你的特色才有可能被传递下去，而不是强行复古，强行特色，强行传承。