60年356部动画片，让宫崎骏甘拜下风的他们
转载自公众号:画学（huaxuea）
我不知道将去何方，
但我已在路上。
“上美厂”
小时候的你，
心中的大英雄是谁？
每天放学抓紧时间赶完作业，
守在电视旁等着哪部动画片？
那些动画片的主题曲，
你现在还会哼唱吗？
《大闹天宫》
曾几何时，
动画片已经成为童年的一个固有符号，
那些形象像一个个朋友，
陪伴我们走过那段，
最纯真美好的年代。
《三个和尚》
时光老去，
我们已经变成“大人”，
他们却还是记忆中的模样，
我们时常假装自己还是少年，
却明白那是我们再也回不去的曾经。
《舒克和贝塔》
《葫芦娃》
那个为我们编织童话的地方，叫“上海美术电影制片厂”，它是几代人共同的童年记忆，也是我们最割舍不下的美好回忆。
上美厂于1957年正式建厂，是中国规模最大的美术电影制片厂。
它的发展史堪称中国动画的发展史，一度是整个亚洲动画的领军标志，创造了无数的经典角色。
60多年来一共创造了356部动画片，因为它，中国人才有了自己的童话世界。
亚洲第一部动画长片——
《铁扇公主》，
只比世界第一部动画长片
《白雪公主》晚了三年。
《铁扇公主》
当初日本漫画大师手冢治虫，
正是看了这部动画后，
深受震撼，
从而立志成为漫画家。
1958年，
这群艺术家深入研究了
中国皮影戏和剪纸艺术，
拍摄出了中国第一部剪纸动画片——
《猪八戒吃西瓜》。
《猪八戒吃西瓜》
1960 年《小蝌蚪找妈妈》，
他们大胆地将中国水墨画元素，
添加到动画中去，
原型出自于齐白石老人的水墨名作——
《蛙声十里出山泉》。
《小蝌蚪找妈妈》
水墨的晕染空灵，
画面的意境悠远，
情节的童真童趣，
创作的手法新颖，
成为新中国第一部
水墨画风格的动画片，
甚至登上了小学教科书，
获得“第四届戛纳国际电影节荣誉奖”。
《小蝌蚪找妈妈》
日本著名动漫导演高畑勋
看到《小蝌蚪找妈妈》，
几乎都被震惊了，看傻了，
原来还能这样子创作动画，
从而获得极大灵感。
上美厂成立后，向全国漫画大师抛出橄榄枝，诸多大师纷纷响应。
有中国动画之父万氏兄弟，从香港回来的漫画家特伟，还有著名现代画家、美术电影编辑导演靳夕等等，汇聚了当时国内最优秀的一批艺术家，个个都是美术史上响当当的人物，可谓人才济济。
当时还是计划经济的年代，
在国家政策的大力扶持下，
这群志同道合的人尽情地为人们编织童话，
他们不必考虑市场销售，
不被金钱利益奴役，
也没有私心杂念，
内心一片纯净。
所有的关注点，
都在如何拍出好动画，
保持着艺术最纯粹的境界，
用一颗匠心，
去做出最具有中国元素的动画片。
没有高级的特效，
没有先进的技术，
没有清晰的画质，
只能一张张手绘，
却成就了至今无法超越的巅峰时代，
惊艳了我们的童年时光。
《阿凡提》
这群艺术家在动画里尽情想象，将中国历史、文化故事、民俗风情、神话传说全都融入到动画中。
通过寓教于乐的方式，为小朋友树立良好的价值观和人生观，让他们去感知人性中的真善美，去感受厚重的中国传统文化底蕴。
《九色鹿》
正是这样毫无杂念的初心，
每一部作品都充满着人文关怀，
都凝聚着每位艺术家的心血和热爱，
一出场便惊艳世界，
将中国动漫推向了巅峰时刻！
《山水情》
1979年《哪吒闹海》，
当时守在电视机前的
我们看到哪吒挥剑自刎，
剔骨还父，割肉还母时泪流满面，
哪吒身上有我们对世界的认识，
有我们对生活的看法，
也有我们梦想的影子。
《哪吒闹海》
1980年《三个和尚》
以生动有趣的形象诠释出古老的谚语：
“一个和尚挑水喝，
两个和尚抬水喝，
三个和尚没水喝”。
《三个和尚》
1981 年的《九色鹿》，
一个美丽又神奇的小鹿，
画面唯美精致，
颜色丰富绚烂，故事优美动人。
艺术家们根据敦煌壁画
《鹿王本生》的故事改编，
在绘画上尽可能地还原壁画上的原样。
《鹿王本生》
《九色鹿》
1980年《阿凡提》，
一部木偶动画电影。
新疆维吾尔族的阿凡提，
骑着小毛驴，
整日悠哉逍遥；
用自己的聪明智慧去帮助别人，
给别人带来幸福，
也让我们见识到
少数民族的异域风情。
《阿凡提》
1984年的《黑猫警长》，
当初设计师设计了
好几个版本的警服，
拿到幼儿园让小朋友
选择自己最喜欢的形象，
才有了我们看到的黑猫警长。
黑猫警长始终秉持正义，
一身无畏勇敢，和恶势力抗争，
这份英勇正气，
成为我们年少时心中的英雄梦。
《黑猫警长》
每集结束时，
都有一句“请看下集”，
只可惜黑猫警长
永远地停留在了第五集；
34年过去了，
我们还是没有等来第六集，
这成为多少人心中的遗憾。
《黑猫警长》
1999年《宝莲灯》，可以被称为最轰动的动画电影， 是历史上投资最大的一部商业动画长片。
上映时300万人走进影院，共获得2900万元票房，放到现如今， 票房不输大热的《红海行动》。
然而这也几乎是上美厂最后的余晖了。悄然间，世界动画的格局已被重新洗牌，新的规则已被重新设定。
《宝莲灯》
特殊时期让上美厂进入冷冻期，
空前的创作热情被浇灭，
上美厂被迫停滞10年，
最核心的创作能力被白白虚耗，
技术和人才日渐凋零。
改革开放，中国的大门打开，
大量外国影片被引进中国，
从计划经济突然转向市场经济，
让一群做艺术的艺术家，
突然来参与市场运作，
本就是站错位置。
《天书奇谭》
现代技术的动画制作比传统手绘更加高效精细，计件薪酬制度让人们更多地关注量产而非艺术。
工匠精神的苛刻高标准显得与时代格格不入，没有人愿意静下心来做创作，人心变得浮躁动荡。
《魔方大厦》
早前日本动漫大师宫崎骏和高畑勋非常敬佩上美厂，经常感叹作品画面精良，制作上乘，常常潜心学习讨论，但是看到如今现状也表示非常的失望：
“宫崎骏对中国的失望无以复加，我也如此。”我们不得不承认，上美厂的时代已经过去了，国产动画已经慢慢淡出了人们的视野，新生一代又有多少人见证过它的辉煌？
《邋遢大王奇遇记》
有人说：“华夏的文化博大，
大到人们只能看到脚下”；
“中国的动画梦，不在未来，
必须回到过去才能看见”。
我们始终相信：
不管前方的路有多苦，
只要走的方向正确，
无论多么崎岖不平，
都比站在原地更接近理想！
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