他是唐代末流诗人，却凭一首诗享誉千年，在日本更是家喻户晓

关于传统文化，鲁迅先生曾在《民族的脊梁》中说过这样一句话：“越是民族的，就越是世界的。”什么意思呢？就是说世界本身就是有不同民族的多元文化组成的，每个民族都应该尊重自己的文化，努力保持本民族文化的独一无二。每个国家和民族都应该努力发扬光大自己的传统文化。

而对于中国人来说，古典诗词无疑是最有代表性的传统文化，拥有独一无二的艺术魅力。近些年来，古典诗词得到了越来越多国人的喜爱和重视，这真是一个让人高兴的现象。事实上，喜欢中国古典诗词的，不只有中国人，还有我们的邻国——日本。

今天，笔者要和大家分享的这首唐诗绝唱，就风靡日本，得到了很多日本人的喜爱。其作者是唐代一位末流诗人，却凭此诗享誉千年，在日本更是家喻户晓。它是诗人因战乱流落南方时写下的，谁知竟成千古名作。这首诗就是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。全诗如下：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首唐诗名作，流传千年，不仅在中国人尽皆知，还漂洋过海流传到了日本，得到了日本人的追捧，甚至被他们写进小学课本中。1929年，日本人还专门在青梅山修建了一座寺庙，寺名就叫寒山寺。寺中有一座石碑，石碑上就刻着张继的《枫桥夜泊》。

当时，安史之乱爆发，北方多地战火纷飞，而江南因为远离战乱，很多文人仕子便纷纷逃到这里，以躲避祸患，张继也在其中。一个秋夜，诗人将小舟停泊在苏州城外的枫桥边。此时，夜色静谧，这位怀着旅愁的客子，一时间感慨万千，便写下了这首清幽唯美的小诗。

整首诗笼罩在一股淡淡的愁绪中，以一个“愁”统领全文，令人读之，心中仿佛涌起一股难以言说的惆怅。诗作前二句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”意韵浓郁，唯美动人。作者采用了大量带有孤寂落寞情感的意象，为读者描绘出了一个漂泊天涯的客子形象。

诗人一夜未眠，所以才知道此时已经“月落”，天也将破晓。正惆怅叹息间，栖息在树上的飞鸟发出了啼鸣。而秋夜的“寒霜”此时早已悄无声息地侵入诗人夜泊的小船，一阵阵寒意袭来，他愈发感到寒冷。诗人感觉到，此时的茫茫夜空中正弥漫着漫天的霜华。

这样的秋夜，这样的江舟，这样的寒意，怎能不让人感到孤独？不让人思念故乡呢？诗人躺在小舟中，江上漆黑一片，而月亮又落了，所以那一盏渔火就最为醒目，同时也让诗人更加感觉到霜寒漫天。在视觉受到限制的情况下，人的听觉总是最为敏锐的。

于是，就有了诗作后两句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。这两联，诗人只选取了四个意象：姑苏城、寒山寺、客船和钟声。前三个意象并非作者此时所见，而是点明了他所在的位置，重点在“夜半钟声”。这钟声划破夜空，让人感受特别强烈。

它不但衬托了夜的静谧，还给人一种深幽和寂寥之感。诗人静夜中卧听钟声，种种难以言传的感受尽在不言中了。据载，欧阳修对此颇为怀疑，认为是张继贪求好句，竟歪曲事实。后来经证实，苏州和邻近地区的佛寺，确实有打半夜钟的风俗。文学源于生活，真不是虚言。

整首诗意境空灵，清幽旷远，至始至终都笼罩在一种难言的忧愁之中。它前后疏密错落，明暗交织，以钟声写清幽，将诗人的客愁点染得朦胧而隽永。这股清愁，仿佛随着钟声在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，浸透了诗中的一桥一水，一城一寺，一舟一人，让人叹息，让人沉醉。

在日本人心中，这首唐诗是第一流的中国古典诗歌。而其作者张继虽然只有此一首诗流传下来，却足以凭此诗晋身为一流诗人行列。可是，在当时的文坛上，像王维、杜甫、白居易这样的名人大家辈出，张继不过是一个寂寂无名的落第文人，只能算是一位末流诗人。

（文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除）