让你的文字像画一样好看像音乐一样好听

王小波说过这么句话，文字是用来读，用来听，但不是用来看的，要看的话不如看小人书。（说起小人书，我上一次见到还是10年前在广西阳朔的兴坪镇上看到过一些已经发黄的连环画。小人书不好买咯，现在的小人书好贵的，看上去古色古香，都是做旧的。）

如果按照这个逻辑来想，诗人以及作词者是最适合做文学创作，因为这些人通晓韵律。问题在于，中国的诗人出名的有些自杀了，有些疯了，幸存的可以归属到濒危保护群体中。因为环境发生变化，人类已经生活在芯片和无线网络中，不再是从前的慢时光，一人一狗一篱笆。每一次地球上环境的大变化，必然会导致某类生物的灭绝或者变成濒危生物。

我喜欢的作家里，姓王的比例占了大多数，例如王安石、王维、王勃、王羲之、王阳明、王小波、王朔、王道乾、王家卫。对此我很是不解，为什么这么多姓王的作家。因此我去问禅师，禅师伸出两个指头。我说，是有两个原因吗。禅师忍不住说，不，是因为王是中国第二大姓。

当我读一篇自己写的文字，读着读着，语速越来越慢，像早高峰开车出门，路上越开越堵，堵到完全不动。以为是口渴，起身去倒杯水喝，润润嗓子依旧如此。这才明白，原来还是文字的问题。一篇文章写得不好，读起来磕磕绊绊。好文章读起来，应该像行驶在夜里22点钟的高速公路一样顺畅。

好的文字是什么样的，不需要华丽的辞藻，只要有优雅的文字，有韵律，有节奏。海明威说任何作家的初稿都是狗屎，如此说来，我的初稿，那是狗屎不如。所以要不断的修改，修改到自己吐了，就大功告成。

至少改三遍以后，再找个没人的地方读几遍（如果不好意思大声读，可以默读）。为什么用眼睛看很难看出文字是否通顺，但是读文字就很容易发现呢。用眼睛看，我们称为“阅”，这时候大脑不会理会是不是通顺，朗读出来，称为“读”，这时候大脑才能感觉到是否通顺，先用眼睛看，然后读出来，才是完整的阅读。说起来，我们大多数人，读书这种活动，我们只完成了一半。可惜了那些文学经典，读者的眼睛扫过去，白白浪费了那些讲究的遣词用句。像是一块上等的神户牛肉，被不懂的人煮了个九成熟。

删除干瘪的副词，例如“很”、“十分”、“太”，假如我写“王二很丑”，那么丑到什么程度，读者无法感知，无法在脑海里形成画面感，但如果我写“他的额头方正，但是下巴椭圆，眉毛像蜡笔小新。整个脸远处看过去，像是一个倒过来的锤子。”就在读者心里绘制出来一个模样，仿佛面对着王二一样，有身临其境的感觉。参见不要跑，我们来打一架。

还可以删除一些没用的副词，例如“就”、“都”。如果有些词删了，读起来依然不影响整句的意思，那么请放心的删。

写作和摄影在本质上相通。摄影的本质是表达摄影师的想法和情绪，通过使用器材的拍摄技术和构图以及后期的修图来实现目的。写作也是表达写作者的想法和情绪，通过对文字的组合，以及写作技巧，加上后期的修改润色。摄影有不同的题材，如人像、风光、人文等，文字也有不同的题材，如小说，散文等。再往远处说，音乐和绘画也是如此，艺术的底层逻辑都一样。

以前有人问我，你是怎么拍出那么好看的照片。我说，没有其他途径，只有多拍，从一开始什么都拍，到最后只拍风光。中间积攒了无数废片，要感谢这些废片，加深我对摄影的理解，让我明白什么是美。在拍摄这些照片的过程中，会去很多地方，见识不同的风土人情，体会各种情绪，例如孤独、焦虑、忐忑、疲劳、兴奋、愤怒等等。

在写作上，我依然在学习和练习的过程中，回头看以前的文字，会觉得幼稚、生疏、生硬。就像回头看以前拍的照片一样。不断的写，不断的改。看看经典作品，试着找出他们为什么是经典的原因，减少和经典作品的差距。

摄影的过程，要不断的找合适的位置，在镜头中不断的加入新物体，不断的减少物体。通过组织镜头里的每个对象，来达到视觉上的完美和谐，文字的修改删减过程也是一样。

学习经典作品并不意味着完全照搬或者拿来主义，摄影大师亚当斯有副名作叫做《月升》，后来有无数人同样去模仿，即使你能完全拍出一样的作品，并不能证明什么，在对事物的复制上，这世界上没有人比得过复印机的专业性。

学习经典是为了突破经典，摄影如此，写作也是如此。

接下来说说音律。

王小波介绍自己文学师承何处，贴了王道乾先生译作《情人》中的一段文字：

我已经老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

你先试着看一遍的感觉，再试着读一遍的感觉，比较一下两者的不同。

读一下上面那些短短的文字，是否能够感受一种韵律和气氛。

这段文字有长句短句分隔，每句话末尾的字的韵母对应着。例如“里”、“己”和“比”，前后几个“你”，“美”，多次出现，形成一种节奏感和韵律美。

这就是好文字。

一个汉字的拚音字母，一般都有声母和韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母在前面，韵母在后面。再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，韵母都是ong，所以是同韵字。

同韵字都可以押韵。就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

说起音律，古诗词有个“平仄[zè]”的这个概念，是古代对声调的分类。诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。

现代普通话的声调有四个声调，阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。可以对应上图来看，你也可以在心里头默念一下加强理解。

古诗词中的平仄规律大致如下：

a. 平仄在本句中是交替的 b.平仄在对句中是对立的。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。

对应的平仄：

平平│仄仄│平平│仄，

仄仄│平平│仄仄│平。

大致了解一下就好，毕竟我们是写作不是写诗词。

四声二元化，是统计学原理的应用。根据是四除以二等于二的公式，我们知道，平均数只能平均，不能离散，四可以等于2X2，,也能等于1+3,把四声分为两类，即有2：2，以及1：3等多种可能。因此，既有合律的音韵美，也有出律的音韵美。

现代写作不必拘泥于平仄（也没法应用，普通话和古汉语平仄对应不上了），但是可以参考，尽可能以普通话的四声调来放进写作中，无论如何实现，最终目标是让我们的语句读起来有声调变化的感觉。

读起来顺口，就好。

总结一下，写作和摄影一样，最终目的是为了传达作者/摄影师的想法和情绪，所以本质上是一个如何表达你的想法的问题和情绪的问题。

让文字视觉化，听觉化，有助于提升可读性、可听性，本质是提升了文字美的高度。艺术都有相通性，学习一些摄影知识、音乐知识，对提升文字水平也有帮助。

尽量减少没有用处的副词，增加细节、具像的描写让文字可视化，注意语句的押韵，声调的变化和对立。最后，自己反复阅读，反复修改。

谢谢阅读！