《国乐前途及其研究》读书笔记2
今日所读文献是杨荫浏于1940年在重庆青木关国立音乐院任教期间撰写的一篇专论,分为上、中、下三篇发表于《乐风》。后来在纪念杨先生诞辰九十周年,《中国音乐学》曾于1989年第四期重新发表此文,虽是半世纪以前的旧闻,却也在音乐学界引起了很大的反响。
首先对全文做一个简单的梳理,从文章中学习了解国乐的现状、定义、发展、以及未来趋向。先将全文的思维导图做如下的呈现:
《国乐前途及其研究》读书笔记2以上便是全文的思维框架,本篇笔记将会通过对每一章节的仔细阅读,同时结合个人理解详细说起。
第一节 国乐的事实
国乐,是什么?在当时,有分狭义和广义之分。狭义的国乐多指中国民族乐器,而广义的国乐,是指中国音乐。杨先生在开篇就指出国乐全部的事实,绝不是某一点理论、某一种乐曲、某一种乐器、或者某一样技术所能代表的。 下图便是国乐所包含范围以内所应注意的事实。所以说,研究国乐,绝不能从某一片面、孤立的视野去看待问题。正如马克思唯物辩证法所学到的那样,世界是普遍联系的整体,我们要用联系、发展的眼光看问题。
《国乐前途及其研究》读书笔记2第二节 国乐将来地位的前瞻
在本节,文字论述共分为两大段,第一段承接上一节的观点,详细论述当下国乐的状况——只看见国乐而看不到世界音乐。这样的态度是可怕的。为何这么说?首先,在1940年前后,中国打开国门已近百年,音乐从1840年以前的传统音乐文化,到1840年后形成了西乐、传统音乐两股力量之分,且西乐来势汹汹,几近吞噬。原因是有多方面的。
且不说客观存在的原因,就当时提倡国乐的人们,每以崇拜经典的态度来崇拜国乐,坚持着把过去国乐的整个环境,一丝不改地重演于现代,非但在乐器方面不主张有所改进,并且在技术和教学方面也主张墨守成规。在乐律、符号上面,也守着古代谱式不肯接受改进的建议。
但以上的这些,都只是国乐表现或流传的一种手段,并不是国乐真正的主体!
所以说,一味的墨守成规,只会让国乐消失、灭亡,因为跟不上时代的更迭。既然如此,那么国乐真正的本体是什么?事实上,国乐确有他真正的本体,即国乐曲调自身内在的特性。他不会因为演奏乐器不同,就变成西洋曲调。个人的发展,因与社会上人群的交融作用,而更能达到充分的境界,个人的特性,因与社会上其他人们的互相比较,而更能发现独到的价值。音乐也是如此。
在杨先生看来:国乐的独到的价值,必须在与世界音乐公开比较后,始能得到最后正确的估计,国乐的充分发展,必须在与世界音乐经过极度融化后,才能达到它应有的程度。
这让我想起,现代的大多作曲家们,都在尝试着各种音色的融合,以此来挖掘音乐更深的魅力。俗语说,音乐无国界,民族的就是世界的。在本节中,杨先生对国乐地位的前瞻,就是通过与世界的融合改造后,成为全世界普遍应用的乐器,而国乐曲调也可以在世界的交响乐队中,给多种的世界公共的乐器演奏着。这些,都是在技术达到相当水准的程度,经过国际音乐家们的认识体验,被审美的听众欣赏着。
这个时候,国乐的独特性,好像因了它孤立性和私有性的消失,多少消失了一些,其实可并没有真正消失,却是融入了整个的世界音乐,而在整个世界音乐中,建立了自己。
第三节 国乐特殊注意的必要
国乐特殊,特殊在哪里?因为过去没有给予足够时期的相适注意。现状:我们自己还没充分准备,世界音乐的力量却已非常强大。我们若再不准备,便只有让这世界音乐逐渐来淘汰或排挤了着仅存的一些国乐成分。因此,我们必须充分准备。
但问题又来了,在这样畸形的环境之下,国乐似乎很难抵挡世界音乐的磅礴潮流。因此,给予国乐过度的注意,是极其必要的。这是其一,除此之外,更重要的一点是,我们明知国乐中的某种工具在将来必然会淘汰,但是在当下确还有它保留的极其重要的作用。比如在记谱方面,五线谱固然精密好用,可是假想研究传承音乐的人,都只懂线谱而不了解工尺谱,当探寻到某一音乐的记载,看不懂,就如断了这个线,便无法接近国乐的来源。
所以,在收集、记谱、改谱、译谱工作还没有相当完成的阶段中,在大部分唱奏技术尚未有若干线谱版本精密代表的时候,我们仍需学习。重视它,至少比欧美学校重视拉丁文,有更充分的理由。
第四节 音乐在我国的出路
西乐,在西方或许并无什么问题所在。但是音乐这一门艺术,源自于生活,总是会因为地域位置、信仰习俗、历史文化背景的不同而不同,所以西乐在中国的发展,也并不完全是想象般的顺利。
国乐,在中国这片土地发展了千年,但依然面临诸多问题,此起彼伏、自生自灭、未经汇集、未经整理甚至还有愈多音乐依然被埋藏着,未来的出路是什么,问题思考也是诸多。
两种音乐的共同发展,至少在我现在所生活的时代来看,还算可以,但国乐(即当下所提倡的传统音乐文化)的势力依旧单薄。在杨先生的文章中,提出了这样的观点:国乐又了出路之时,西乐在我国,才能度过它着“囫囵吞枣”的异常阶段而真正达到它自然消化的理想时期。
第五节 国乐研究多方面的准备
1、重视音乐史实的考察。因为音乐会因社会环境的变迁、历朝的执政者、历代的学者对音乐的评估、思想背景等各方面而不同。
2、多维角度出发。乐曲在国乐中占有重要地位,与歌曲的演进密不可分。而歌曲的演进,与诗词文学的和音韵学的演进密不可分。其次,历来国乐的专门论著,有倾向性。所以要从多方史料论证。
3、我国地域广袤,历史悠久,决定了音乐研究者要长久在民间搜集、考察。
世界的音乐,已随着夕阳的文化渐渐的流入我们的文化里面,我们有接受的必要。国乐最后有与世界已虐互相同贺的必然趋势。为准备这个时期的来临,我们不的不为了国乐而研究一些西乐的理论与技术。因此,用比较公正的眼光去看国乐,所取的范围,绝不能过于狭小;所做的准备,绝不能过雨片面。
第六节 国乐基础的深度
研究国乐,第一,须从古今一脉中间,去接近它基础的深度。杨荫浏先生之所以特意提到深度这一点,有两方面的原因。一是因为当下的国乐现状,诸多青年音乐家对国乐的态度两种极端——极端崇拜古人理论和隔膜的随心评判。第二个方面是,对待国乐,未曾了解来路,便着急寻找去路。很多国乐音乐曲调的创作浮于表面,还未好好的潜心研究,便创造新曲调。
有句话说,知来路方知归途。只有对国乐历史发展足够了解,对国乐的技术,曲调各方面做深刻的研究,才能知道未来的路要如何走。最具代表人物就是刘天华先生。他创作的国乐曲调可谓是相当成功,但当时大多数敬慕他的人,只效仿了他的曲调,却忽略了刘先生过去学所得的基础。他积累十余年,方才写出十几首曲调,刘天华先生在深度方面,是不断演进的。
这个深度表现在具体的实践上。对音乐的实地考察,记录,收集。
第七节 国乐基础的广度
有了深度,亦不能没有广度。
研究国乐,第二,须从多种理论,多种乐器与多种曲调之中,去接近它基础的广度。没有见到整个广度,便很难达到各个的深度。
“苟对于一个曲调,真正有了兴趣,仅此兴趣,已足使我们情不自禁不得不像旁的曲调上,去求得更多的满足。苟在某一小点上,真求专门深造,则事实会觉得者一小点中内含的材料有限、不得不更在此小点之外,广求触类旁通。最初也许仅在显然相关的材料中发现有价值的例证,入后却更会向表面上绝不相关的材料中,去找出确切相关的因素。如此下去,愈求愈深,愈深愈广,愈广愈深。”
第八节 国乐园地中的工作
研究西方音乐有诸多便利:有诸多详尽的通史、各个音乐家的详细传记、诸多曲调的专门论著、还有作品的留声机片等等。之所以会如此便利是因为西方各国地域大多比我国狭小,历史比我国短暂,音乐史料整理工夫,比较容易做。
我国的情况:地域辽阔、民族众多、历史悠久、交流融合发展诸多。
现状是:诸多音乐还未开发,如非儒教的诸多音乐。还要研究古人的书籍、考证保存的古物。还要周游各地采集民间歌谣,观察乐器。我们诸多的史料,有很多,但有许多散落在民间,在奏唱者的乐器上、歌喉中,连书面的乐谱都未曾有过。
所以以上因素决定了,国乐发展工作,是需要许多人共同努力建设的。这是一条漫长而工程浩荡的路。
第九节 各人的责任
说完要实践的诸多问题后,就要具体细化。本节就是对需要采集的内容做了一个全面的总结。
1、专门作古书研究的人,关于音乐,将有无限应做的事。卡片索引工作、从古文字、古器、古画中研究。
2、学习技术,相当精深,所知乐器,相当广博,对于古今中外的谱式,相当熟悉,听觉相当敏锐,记谱相当详细——这样的人将有无限听音记谱的手机工作,在等待他们着手。
3、学习音响学略知乐器技术的人,会觉得对于古代音律的进一步研究,对原乐器的收集、仿制、测听、改良、是他们的责任。
4、研究西洋作曲理论,同时博闻国乐曲调的人,欢迎他们进行许多分析、比较、归纳的工作。
5、学习音韵诗词、谱曲原理的人,译写西洋名歌,写作及修改本国新歌的歌词,是他们的责任。
6、仅读过西乐普通乐学,并擅长国乐唱奏技术,通晓某种国乐谱式的人,诸多译谱工作在等候他们担任。
7、研究民谣的人,将其音乐性提升,责任艰巨。
8、研究方言音韵的人,将从各地方言与各该地民歌曲调比较研究,提供更多宝贵资料,是他们的责任。
9、研究社会教育的人,根据各地民众,原有的音乐背景、水平而制定出某种合理的教育方案,是他们的责任。
10、专习一种国乐乐器或专唱一种中乐曲调,而向深处广处搜求意见的人,在有了一定的积累后,进行创作是自己的使命。
还有许多人所从事的职业,早晚总会有人觉得,他们有一部分的使命,可以与音乐相关。
第十节 去取的审慎
本节篇幅较长,举墨子“非乐”、秦始皇焚书、清圣祖等例说明,在音乐的文化发展中,淘汰了许多不应淘汰的音乐,又或者一旦获得政治独裁的权利,对音乐进行焚毁、又或者对音乐进行统一,就如统一思想那般。历史的真真假假,音乐传承的诸多不稳定因素,就要求了我们当下对于音乐的去取有一个慎重的态度。
“在整个文化中淘汰音乐,在整个音乐中淘汰国乐,在整个国乐中淘汰某一种国乐,在某一种国乐中淘汰某一派,在某一派中淘汰某曲调,在某一曲调中淘汰某一乐句,同样都有审慎的必要。”