《一念无明》：是什么让苦难生生不息
在一篇推荐四月影单的文章里看到这部电影，搜了下预告片，觉得是我喜欢的类型，决定要看。没想到上的这么快，昨天中午在朋友圈里看到晒电影票，晚上就买票去看了。
十点的场，有点冷，电影院里，有点空，但好像哪里和这部电影的感觉很契合。
一开始，我觉得和《海边的曼彻斯特》有点像，就想不如把这两部电影对比着看。看到后半段，发现还是不同的。这种不同往浅薄了说，就是连取景、镜头的明暗都不一样，前者取景海边小城，画面开阔，镜头里有冬日的明亮感，还是比较有“颜值”的，而这部《一念无明》则取景在嘈嘈杂杂、破败萧索的香港贫民地区，场景格局小，用光偏暗。
从剧情上，《海曼》是讲一个人的故事，而《一念无明》更像是在讲一个社会群体的故事，两者之中都有人生，都涉及到苦难的母题，但折射出的价值不一样。
哪一个我更喜欢呢？不太好说。我只能说，《海边的曼彻斯特》我看了两遍，觉得还可以再看第三遍，但《一念无明》应该不会再去看第二遍。
因为再看会难受。
影片以交叉剪辑的方式讲述了阿东生病之前的生活状态：父亲扔下家人、众人口中成器的哥哥远在美国，母亲精神失常，腿脚不便全靠他一个人照顾，他照顾的很好，很尽力，甚至辞掉工作，和女朋友翻脸，但那个母亲又永远都在缅怀、愤懑，对眼前的这个儿子完全看不上，常常对他极尽辱骂之能事。
我们看到，苦难的第一个循环，由父亲的缺失传到了母亲身上；
而第二个循环，则是满心不公的母亲把悲剧传到了儿子身上。
电影开始的时间节点在阿东因躁郁症住院一年之后。一个重新回归、什么都不懂的笨拙的父亲，一个百孔千疮、抵达过人生最低谷的儿子，重新组合，他们面临的生存环境是：一间十平米的出租屋，和一堆人挤在一个房子里。
挤在一起的这一堆人都很不幸，尤其是徐师奶，一个被男人抛弃、没有香港居住证、独自带孩子的女人。
父亲要学着和讨厌自己的儿子相处，儿子要试着重新步入社会，这个过程必然有太多往事要被重提，太多的痛苦的摩擦，彼此都深感隔膜，尤其是阿东，无法原谅父亲给自己和母亲造成的苦难。
苦难的第三次循环——由破碎的儿子传递到愚笨的父亲。
我想电影最大的现实意义在于，它用一种带着痛感的方式呈现了我们庸常生活中的一种共生模式：在家庭中，我们是如何互相伤害的；在亲密的人之间，我们是如何不自觉地重复苦难。
而在电影中，我们清楚地看到，有时候，造成苦难的，往往是人类的自私与无知。
比如电影里有一个角色让我厌恶至极，就是阿东的母亲。
对这个表面挺“惨”的人物，我几乎不抱同情，因为她从始至终都在自怜，都在怨恨，曾志伟后面忏悔时的一段叙述中提到：从她嫁给他的第一天，就觉得是嫁错了人。生活中这样的“自我感伤主义者”并不少见，在某种意义上，造成家庭悲剧的不是愚笨自私的父亲，而是这个“留下来”又永远都在埋怨命运不公的母亲。
但阿东和父亲还是在试着向对方靠近。父亲撞伤脚后，阿东说，不要工作了，钱的事不要担心。
他还试着找工作，企图还原生活本来的样子，至少是自己假想的那个样子。
重遇前女友的那阵子他简直快乐得像个孩子，拉父亲遛弯、低声下气去找工作、主动跟人搭讪、带着徐小孩到天台种花，生活好像突然就变得明亮了，但我还是感到隐隐的不安全感——果然，突然之间，唯一的好朋友跳楼自杀，女朋友企图拉他加入教会来洗刷他的罪。
生活像孩子搭起的积木，再次无声倒塌，好像再也没了出逃的余地。
苦难总是善于变换面孔，找准时机卷土重来，人世间，单薄的人们摇摇晃晃。如果人都能治愈自己的过去，那世上就会少很多苦难吧，但每个人都注定要背负着时间的债，孤独前行。
这是每一个人都要历经的苦难循环，是宿命，也是人生。
影片有一个我感触很深的地方，就是反复出现的那句“我什么也不懂”。鲁迅说“哀其不幸，怒其不争”，现实中，我们看到苦难的同时也看到太多麻木与不自知。我们就好像一个残疾的、精神病人，沉湎于痛苦，不自救，也不懂得如何施救。
然而，一句“我不懂”就真的可以洗脱一切吗？
沉溺于品尝痛苦，用暴力、麻木、自怨自艾作止痛剂，只会衍生更多痛苦乃至悲剧。
比如徐师奶这个人物，我和老公的看法就分歧很大。他觉得这个人物可以作为底层人物想要改变命运的一个典型，是有同情意义的，但在我看来，她对待孩子的方式，她自己选择的生活状态，又是一个把自己遭受苦难往孩子身上投射，潜移默化制造苦难循环的肇事者。
她确实在“努力”，想“做点什么”，但因为“不懂”，又使她选择了一种极端与冷酷的方式。最终，在这个人物身上，反讽的意味大于同情。
由于阿东自杀，生活再次被拖进泥潭。为了帮助儿子，父亲开始学习自助书籍，加入病人家属互助组织，对于父亲来说，最大的转变在于，他依然说着自己什么都不懂，但他已经开始去了解，去承担。
修改的时候忽然意识到，其实电影里还有一层苦难的循环，是在社会层面的。
我们看到阿东想要重新开始生活遇到的种种非议、眼光和阻碍，这种对抗在阿东自杀后被推到高潮，邻居们齐聚一堂，要求阿东和父亲搬家。
而在这个这条线上，导演没有忘记放入一抹亮色。
我就管他叫徐小孩吧，电影总还是需要希望的，从某种意义上，正是这个孩子给了泥沼中的阿东一点温暖的力量。
也许活在这世上，没有任何理由，即使不被所有人理解，我们还是要爬起来，活下去。
这是一部很黑色的电影，看完会难受，所以应该不会太招人喜欢。
但我想我们是该想想这些悲剧，更重要的是，勇敢的想一想自己，有多少时候用自己的无知做幌子，堂而皇之地伤害着别人，也允许了自己麻木度日，冷酷到底。
面对苦难，我们需要的不仅是勇敢，更有反思。
