观《戏台》

那天看了陈佩斯演的《戏台》，戏里的故事发生在民国乱世，剧情有点荒诞，有点搞笑，让人笑中带泪，泪中深思。

在观看的过程中我流了三次泪，都与戏台有关。每次让我流泪的都是内心呼之欲出的丰盈得快要溢出来的充沛情感。

第一次是在《霸王别姬》这场戏里扮演虞姬的凤小桐得知自己要迫于压力与一个卖包子的同台唱戏而拒绝上台。但是当他看到戏班子的老老小小都仗着他才得以活命时，便一转身上了台。临上台回头看的一眼让我的泪水夺眶而出。

第二次流泪也是因为凤小桐。在洪大帅提出要戏班子把《霸王别姬》这出戏改了，不让项羽自刎乌江，而是让他打败刘邦。

凤小桐坚决不上台，戏班班主给他跪下，“为了大家伙能活下来，我求你了！”

凤小桐说了一句：“你们也算是站着撒尿的！”说完转向上了台。

他是个唱花旦的，外表像个女人有洁癖，但是遇到事情他不畏强权。让他妥协的不是强权，而是这些无辜而又善良的人的生命。

第三次流泪是在最后的戏台上，戏班的台柱子金啸天上台和凤小桐同唱一台戏，一个词没改，面对洪大帅的枪口他们面不改色地唱着原版的《霸王别姬》。

外面一阵大炮的轰鸣，老北京的城门又被另一个“蓝大帅”撞开了。洪大帅和他的士兵们慌张跑出去，那个一直在洪大帅身旁点头哈腰的副官丢下洪大帅急急忙忙地去找蓝大帅了……

任凭外面风雨飘摇，戏台上演员和鼓琴班的师傅们仍然一板一眼地表演着。

“戏大于天”。

只要在戏台上，外面风云变幻也不关他们的事，他们全身心地投入到艺术的世界里。正是这种热爱让台下的那些看戏的票友们也从惊慌中恢复了镇定，一个个坐回到椅子上，静静地听这出悲壮的《霸王别姬》。

在那个时代，唱戏的被看作是下九流，但在这里我们看到了他们对于艺术的执着与热爱。

后来看了评论，知道在现实中也常常有拍电影的拍电视剧的，也常常迫于外界压力不能按照自己的意愿去拍自己心中想要的电影。这是影视圈中的一种常态。

而作为这部电影的导演兼演员陈佩斯，他作为一度红遍中国的电影演员和小品演员，突然在某一年从屏幕上消失，淡出观众视野。如今已近花甲之年的他再次复出，带来了这部电影，赋予它深刻的内涵。

作为一个资深演员，他太清楚艺术创作在现实中遇到的困境。现实与理想永远有着一段距离，人们始终在这条路上艰难地跋涉着。这种困境不只是在电影界，在各行各业，和每个人的心中。

董宇辉说过这样一段话：我们每个人都有自己的价值观，如果我们坚守自己的价值观，就会发现它会和现实中不时发生碰撞。这时候如果要坚守是很难的。

“很难，我试过。”他说这句话的时候我流泪了，当时我还不太能说清楚原因。但我现在认为是因为我的内心一直在做着自己认为对的事情，也在现实中有着同样的经历。所以在他说出那句话时我就一时猝不及防地流下泪来。

现实中我们难免会陷入迷茫与困惑，这条通往理想的路会有波折有坎坷看不到前路，但是只要内心始终有着坚守，坚持做心中愿意做的事情，就会让我们的内心有一处可以安放让它不再随意飘摇。

《戏台》里，这些唱戏的艺术家们在那个动荡的年代、你方唱罢我登场的乱世，他们仍然有着内心的坚守，这就是我们中华民族一直引以为傲的“气节”。从古来的嵇康刑场诀别，到朱自清的不为五斗米折腰，这种“富贵不能淫，威武不能屈”的精神一直深入中国人的骨髓，也在艺术创作中去沿袭着这种精神，让它在我们社会的不断发展变化中依然熠熠生辉，影响着一代又一代人。