用人人都能学懂的方法教你写诗，原来近体诗的格律不难理解
作者 / 时评小侯
笔者依然像上一篇讲解格律的重要性那篇文章一样，采用通俗、接地气的讲解方式，尽量抛弃所有专业术语。
上一篇强调格律的重要性的文章地址在此：
《你还以为堆叠几句话就叫诗吗？你知道写诗讲究平仄格律有多重要吗？》
要想弄明白格律，首先得明白什么是平仄：
笔者发现提到格律的问题，还有一个令人厌恶的现象，也就是一些稍有经验的人，总爱去给新人 “纠正” 入声，人家明明表示只用新韵了（新韵就是现在的普通话读音），他还是要去给人家纠正某某字是入声，敢问新韵里面有入声吗？新韵里面的哪个字是入声？你用现在的普通话读个入声给我听听可好？
然而，普通话里根本就没有入声的说法！可见这类人明显是在有意挑刺，以衬托自己的伟岸。想显摆自身的高深本无错，但请别将自身虚荣（真正高深的人是不可能在没有入声的普通话里去挑入声的……）建立在别人的苦楚之上，别去害了新人行么？
笔者表示之前自己也被这类人搞蒙过，笔者在学习中遭遇如此含糊的问题的时候，是比较较真的，所以直接问过这类人在新韵里到底需不需要讲究入声，没想到就这么一句话居然多次问得这类人哑口无言，这说明了什么？说明他们是明知故犯，说他们是挑刺都并不恰当，因为本身就没有刺，与其说他们是挑刺，还不如说他们是有意找茬，找茬的目的还是为了拿着古韵故意为难新人，以衬托自身的伟岸，所以大可不必理会此类找茬。
笔者个人觉得，古汉语（这里指读音，非书面表现形式）和现在的普通话对比起来，最大的区别就是古音里的入声，现在的普通话里面已经没有了，古音的入声已经分别分到现代拼音的4个音调里面去了。而用现在的普通话去读这些入声字的时候，入声的影子几乎不存在了，除非你刻意要去挑入声。
古音里的入声，其实多半都是只读一半，然后把剩下的气留在嘴里，不完全吐出来，所以才叫入声。例如古音里的 “阔” 和 “出” 就是入声字，但咱们现在用普通话读这些字，都会完全吐出来，和入声没啥关系！总之，普通话里面没有入声。
古音里面的读音要分为阴平、阳平、上声、入声、去声，阴平就是现在拼音里的一声，阳平就是现在拼音里的二声，上声就是现在拼音里的三声，去声就是现在拼音里的四声。而入声，在现在拼音的4个声调里面都有。
这对于部分人来说，很难区分出来。所以现在有些新人一旦提到学习用古音写诗就会感到头痛。
那么，咱们暂时不去理会古音，就用新韵得了，就用普通话，区分平仄就按拼音的4个声调来，拼音里的一声、二声是平声，三声、四声是仄声，就这么区分，简单了吧？
区分平仄没有问题了，先入门了，以后再去学习标准的平水韵（研究古人作品时此韵最常用，但并非用到哪里都是这个标准）即可，暂时不用理会古音。现代人读诗也本来就都是用普通话去读的，现代人写诗如果非要去用古音，写完却又只能用普通话去读，有人形容这是东施效颦，倒是形容得比较到位。
既然要了解古诗，古音肯定是早晚都必须得学懂。学习古音可以让咱们便于了解古诗，但不是学来非得自己用古音写出来却又用着现代语言去读，闹着东施效颦的笑话自欺欺人。
近体诗的格律：
现在以七言绝句格律为例，其它近体诗的格律，其实道理都是差不多的，你能学会一种了， 其它格式就问题不大了。
说到七绝的格律，常会听到一种说法，就是 “一三五不论，二四六分明”。这个说法其实并不是很准确，因为没有包含忌讳。但从这句话里可以看出，格律中的声调是2个一组，每一组里面的左边一个声调多半都是可平可仄，可以调整的，但不能一概而论，必须要了解有哪些禁忌（既然是2个调一组，左边一个不固定，如果是去看别人的诗到底是从平起还是仄起，那就不要去看他第一个字，第一个字是可平可仄的，应该看他第二个字是平还是仄）。
笔者之前的文章里说过，诗歌的格律是为了让声调读起来有高低起伏的感觉，好像有点音乐的旋律感一般，那么现在可以把声调暂时理解为这样：
低低高高低低高对应
平平仄仄平平仄
这样不难理解了吧？仄声读起来声调较高，平声较低【这里所说的声调高低是指响度（振幅），不是指声音尖锐度（频率），当然，你要调换过来去称它也没毛病，因为在音乐里面本来就是称频率（尖锐度）高的为高音】。
现在就按2个声调一组，再加上了解一下都有哪些忌讳，你马上都可以自己写出格律，不需要再去看什么模板，也不需要去背格律。
忌讳：
忌三平尾，三仄尾。也就是每一句的最后面三个字不能是平平平，也不能是仄仄仄，这样读起来将会是什么感觉？哆哆哆？来来来？咪咪咪？发发发？唆唆唆？是不是感觉怪怪的？难听死了？这样的三连平、三连仄，如果是在中间，读到后面还可以换调，还感觉不出难听，但是放到后面，真的太难听了！
所以必须2个一组将这些声调错开，至于为什么必须是2个一组，而不是3个或1个一组，这个问题，古人们早已经研究好了，他们这样规定格式，肯定是有他们的道理，暂且不需要咱们再去研究了，等我们如有能力创新的时候再去研究吧。
强调一下，只有每一句的第一个字才是都可平可仄，修改每句的第三、第五两个字的时候要注意，不要出现仄平仄平、平仄平仄这样连续单个声调交错的格式，读起来拗口，听起来也难听。
另外尽量避免孤平、孤仄。所谓孤平或孤仄，也就是两平夹着一仄，或者两仄夹着一平，例如：平仄平，仄平仄，这样读起来也是不顺口的，虽然那些有名的古人们的诗句里也经常出现这种情况，但是，这样并不算完美，还是尽量避免为好。
其实格律诗，主要只有4种格式，分别是：
1、平起首句（第一句）入韵
2、平起首句不入韵
3、仄起首句入韵
4、仄起首句不入韵
另外，只要是要押韵的句子（押韵就是每句最后一个字用同一个拼音韵母的字），最后一个字必须是平声，不要押仄声韵，不好听。
还有，4句的诗，第三句最后一个字的平仄一定要和其它三句不一样，如果其它三句都押韵了，所以都是平声尾，那么第三句必须是仄声尾，这样读起来才更顺口。而且，4句的诗，第三句不能押韵，第三句最后一个字的拼音韵母都必须和其它三句不一样，这样读起来才好听。
了解了禁忌和格式后，现在来打一个平起首句入韵的格式吧（入韵就是开始押韵的第一句）
平起首句入韵格式：
（此格式押韵3句）
平平仄仄仄平平【押韵】
仄仄平平仄仄平【押韵】
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平【押韵】
那么，2个声调一组，后面的尾字需要调整平仄、押韵句数的时候（再次强调，要押韵的句子尾字必须是平声），是怎么作调整的？现在再来解释一下：
按上面说的2个声调一组，那第一句不应该是平平仄仄平平仄吗？为啥中间成了三个仄了？这是因为第一句就要押韵啊，最后一个字必须是平，必须押平声韵。
没有记住前面所说的禁忌的朋友可能会问，那不应该是：平平仄仄平平平 就可以了吗？可是，这样你就犯了三平尾的禁忌了，是不可以的。
上面格式里第一句里的第五字，算是那一句第三组声调里的左边一个，是可以调整的，是可平可仄的，先把第五个调整为仄，后面两个平就行了，所以就成了平平仄仄仄平平，这样就避讳了三平尾了。
那么，为什么这个格式会出现上下句相同和不同的现象？
现在标注一下，大家就能看明白了：
平平仄仄仄平平
【相对】
仄仄平平仄仄平
【相粘】
仄仄平平平仄仄
【相对】
平平仄仄仄平平
相对，是对立面的意思，你可以理解为相反吧（虽然相对不是相反的意思），总之就是错开。也就是第一句和第二句的平仄错开，第二句和第三句要相粘，也就是要相同（但不是必须一模一样，因为每句的第一、第三、第五个字，多数情况下是可以调整的），第三句和第四句再错开。
其余平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵3个格式也是这么个道理。
平起首句不入韵格式：
（此格式只押韵2句）
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。【押韵】
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。【押韵】
仄起首句入韵格式：
（此格式押韵3句）
仄仄平平仄仄平，【押韵】
平平仄仄仄平平。【押韵】
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。【押韵】
仄起首句不入韵格式：
（此格式只押韵2句）
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。【押韵】
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。【押韵】
没尝试过的朋友可以尝试用手机或电脑自己背着打一下格式试试（不建议用笔写，因为修改麻烦）。
上面讲解的第一个格式（平起首句入韵），现在用PS图片软件在图片上把可以调整（可平可仄）的地方用红色标注出来给大家看看吧：
其余3个格式同理，能看明白图片上的格式，其余3个格式你一样能明白，其余3个格式就不在此赘述了。
另外，笔者是极不认同不讲究格律，胡乱堆叠些语句就说是诗，或者说是古体诗的行为，其实古体诗也并不是什么都不讲究，古体诗的要求也不见得低。如果不讲究格律，也没有古体诗的特点，只是押韵，那只能算打油诗。如果连语句都不通顺，那就是连打油诗都算不上。
笔者认为，在近体诗里，含义的重要性占首位，格律其次，但两者缺一不可，缺少一个都算不上近体诗。
再则，多练习写近体诗（格律诗）之后，你的词汇量会瞬间暴增，一直猛增，对于写作有极大的帮助。千万不要向格律屈服，不要害怕，你就能战胜它！
希望大家看完本文后能学会写格律诗，笔者非常希望能在评论里看到你们的作品哦！
