美的分析（九）

古代的雕塑家总是满怀激情地希望自己制作的神像超过真人的形体之美。他们会努力赋予那些石头端正魁梧，气派非凡。那些高高在上的纪念碑雕塑会用到许多完美的曲线。这些线条让石头有了生命力。其中最主要的部分就是面部轮廓和表情的构成，如果去比较那些头像，对比和刻画的手法是否精妙很可能就影响到观众对人物性格的判断。好的雕塑家会调动脸部的每一块肌肉，正如古语所说人不可貌相，无论是善良、优美、温柔还是愚蠢、凶恶、伪善都一览无遗。一件好作品多一分和少一分都是不恰当的。

还有很多关于手势和姿态的研究，书中还用了很大的一个章节描写了关于舞蹈的内容。舞姿可能是最吸引人的姿势，要把舞蹈中的每一个瞬间固定下来创作者需要非常多的尝试。如何让双手和双脚的线条符合运动中的逻辑又看起来优美就是在考验艺术家的耐心。那些看起来灵活、敏捷、轻巧的动作可能是无数次光线、阴影和色彩组合比较滞后的结果，人们看到的片刻着无数呕心沥血。

大自然一直在用自己的方式完成赞美的创作。艺术家努力寻求着这种方式，但却常常会产生违背自然的模仿。“为了整个多样性，大自然有时会使用简单和不优雅的线条，而一个拙劣的画家，偶尔也能修正它们，或者把所模仿的某个细节做得较为优美，因为他从同一个大自然的比较完美的作品中学到了这一点，那么，十次有九次他是在受虚荣心的支配和自以为他修正了大自然，而没有想到，大自然甚至在自己的这些最拙劣的作品之中，从来也不会完全丧失这种美的线条和种种精微奥妙之处，这些东西不仅是他所望尘莫及的，甚至在那些备受称赞的超过大自然的尝试中也是见不到的。”

某种意义上来说，一旦将自然中的丰富多样落到作品上，论多么出色的艺术家都无法回避自我的本性。如同我们看到的事物，其实是我们希望看到的那样，艺术家对待他们的作品也有着自我的偏好。纵观艺术史，从模仿开始，作品演变得越来越精准，越来越唯美，越来越丰富。优雅流动的线条取代了最初笨拙的线条，即便那个拙劣的画家能够做到这点，也让画面了无生趣。这也许就是人们经常会面对一幅看似非常完美的作品却深感乏味的原因吧。

再读一次《美的分析》，让我更加确信对于艺术家来说对其作品内涵的思考远甚于技法。虽然在本书中有许多专业知识的讨论，但是有些艺术家反而因为对于这些传统的一无所知发展出了自己的风格。创作没有标准答案，如同美也是没有标准答案的。在阅读和欣赏艺术的过程中，我们内心产生的同频共振才是艺术真正的价值和意义吧。