苏东坡存世名画：《枯木怪石图》

2018年11月26日，在香港佳士得秋季拍卖会上，苏轼的传世画作《枯木怪石图》，以4.636亿元港币的价格，被一位不知姓名的中国女子买走。

除了画家的名气以外，这幅画究竟有什么样的艺术价值，引起了世人的关注呢？

《枯木怪石图》高26.5cm，宽50.5cm，属纸本墨笔画。

这幅画乍一看，怪石、枯木都像信手画出，不讲章法，很随意的涂鸦之作。

再仔细观察，会发现作品在随性之间，流露出了画家豁达和率真的个性。

枯木怪石图

我们看画面，构图十分简单：一棵枯木虬曲盘旋；树根由右侧一簇野草丛生；左侧一块巨石奇形怪状；石后露出几株新生的嫩竹。

先看这棵倾斜而生的枯树。画家以流畅潇洒的枯笔，寥寥数笔，即表达出了树木的形态。画家用书法的方式，画出了飞白的效果，使得树干更显苍劲浑朴，且透气感十足。

这看似已经枯死的老树，曲折盘桓向上，枝头像要吐出新叶般，充盈着内在的力量。

再看那枝头的画法，草草挥洒而就，犹如孩童画画一样的随性。

经历了尘世沧桑，依旧回到朴拙与天真，这或者就是画家的精神追求吧。

看树下的枯草，被风吹动，显出几分寥落，却不软弱。

再向左看，树根下的怪石。原本是很棱角尖锐的，却因为长久地被风吹被侵蚀，变得内敛圆融，只留下一道道条纹，有如累累伤痕。

不过，石头内在的沉稳气势还在，而且它的沉稳也平衡了倾斜的枯木带来的不稳定感。

枯木与怪石，看似平淡枯槁，没有生气，内含的弧线增加了动感，彼此之间有了内在的联系。而且不管是线条还是形态，都充满了力量感。

画家以枯木怪石为题材，其内在意味就像他自己在诗中所写：发纤秾于简古，寄至味于淡泊。

即是在简古淡泊中寻找人生的丰盈。是画家借助这一题材表达对世界，对生命的理解。

是苏轼所推崇的“外枯而中腴，似淡而实美。”这样一种精神追求。

我们看石后的几棵新竹。画家用浓墨点出竹叶，虽只有小小的几株，却生机勃勃，仿佛是画家内心的希望。

我们都知道，苏东坡一生颠沛流离。不管是变法派当权还是保守派当权，耿直的他都是被放逐、被排挤的对象。

自题金山画像
        宋·苏轼
心似已灰之木，
身如不系之舟。
问汝平生功业，
黄州惠州儋州。

如此人生境遇，难怪他总是以枯木怪石作为绘画创作题材。

也正是这份艰难困苦，让他对儒释道的精神内涵有了更深刻的体会，并时刻表露在他的诗书画中。

我们看苏轼的画，不以形似为目的，而追求写意精神，借所画之物表达内心的思想与精神境界。

苏轼由此提出了“士人画”的概念，也就是今天所说的“文人画”。

此后，文人画逐渐替代院体画，成为了中国古代绘画的主流。