诗舞交融满腔情——现代舞诗剧《诗忆东坡》

苏东坡在中国文学艺术史始终是颗璀璨夺目的明星，千年光华照彻寰宇。诗歌脍炙人口、散文名列唐宋八大家、宋词开豪放派先河、绘画有文人画传世、书法自成一派，音律极为通晓、美食独具烹饪特色、佛教领悟颇深、美学多有建树，同时其人生轨迹高开低走，起伏多舛，而人生态度却豪放豁达、恬然自得。

怀着朝圣和十二分期待的心情观赏现代舞诗剧《诗忆东坡》，精美的制作、经典的表现直击人心，入眼入耳皆定格成隽美而至深的记忆。创作者精心挑选苏轼最具代表性、最深入人心的15首诗词为主脉络和各篇章主题，以现代与古代表现手法和情感叙事杂糅的理念，以舞蹈为主景、音乐为后景、书法绘画为背景，次第展开苏轼跌宕多姿的人生，表现其悲喜交加的情感。

开篇以国内仅存的苏轼孤本文人画《潇湘竹石图》为主画面，屏幕打开，一束强烈主光之下，一名男性舞者在舞台上方居中的位置，伴着古琴金石相击的清越音韵遒劲起舞，能看见的主要是上肢动作，那是昭示苏轼的人生篇章刚刚掀开，他从四川眉山老家走出，凭借科考佳绩名动京城。中国传统文化意境用分别居于舞者两侧的两幅扇面表现，其中一个扇面题写了苏轼所作的《浣溪沙》：“谁道人生无再少，门前流水尚能西”。由此，藉由舞、乐、画、书的引导，我们走进了苏轼的人生和思想精神。

    苏轼的一生有多颠沛，一幅图来告诉你。画面是当时的北宋版图，路线箭头一路追踪苏轼的宦海生涯，九次到汴京、两次到杭州，数度跨越大江南北，最远到了儋州（今海南），舞台上是赵晓霞老师现场弹奏古琴，时而激越悲愤、时而缠绵低回，诉尽苏轼满怀心腹事，令人不胜唏嘘。

    古人常道，行不更名，坐不改姓。简言之，苏轼这个姓名是不改的，但可为自己起多个号，连同自己原有的字，就有了众多“称呼”。舞台上十四个繁体字篆刻印章，皆是从苏轼数十个号中选出的熟知的，如“东坡居士”、“铁冠道人”等，加上原本的字“子瞻”、“和仲”，由14个身材窈窕的女演员在印章台座上着红衣起舞，从名号变化中再次强化苏轼坎坷多歧的人生，在古琴曲《酒狂》的伴奏中又表达出苏轼“惆怅东栏一株雪 人生看的几清明”的沧桑了然的心境。

全剧共分为六幕，第一幕“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，第二幕“千古风流人物”，第三幕“夜来幽梦忽还乡”，第四幕“但愿人长久，千里共婵娟”，第五幕“休对故人思故国”，第六幕“一衰烟雨任平生”。这些都是最能代表苏轼文学水平和价值观念、情感意趣的诗词。舞蹈编排丰富多样，男女独舞、男女双人舞、男男双人舞、群舞，精彩变幻。灯光也很讲究，清明朗照、晦暗幽深，随着场景变换与情感表达收放自如，体现出制作者的高水准与精品意识。演奏乐器当然不仅是古琴了，还有交响乐，小提琴的声音分外突出。

服装方面，虽然有一场不够精美，有一点睡衣裤的感觉，但叫人惊艳的一场还是诠释了宋式美学的精髓——淡青绿色为主基调、配以浅棕，饰以紫粉、鹅黄，不扎眼但很淡雅隽永柔和温润，细窄的设计，长长的、曳地拖行，依托舞者腰肢与腿脚的扭动形成诸多水流般的褶痕，质地很像硬纸，有相当挺括度，感觉像是以颇具清雅文人气息的包装纸整理一个花束，而舞者就是那束花，娇柔富有灵性，在包装的束缚下，不恣肆张扬却尽显古典含蓄之美。

最能表现苏轼爱情深炽的词当属《江城子·十年生死两茫茫》，苏轼与爱妻王弗在梦境相遇，醒来后却一片凄然（虽然后来知道他一直有爱妾陪伴还是感觉有点小受伤的）。这一场主舞是苏妻，从象征坟丘的舞台上方台阶上缓步走下，以象征结发之情的青丝为笔，饱蘸浓墨书写情浓意厚的爱情记忆，先是用手写，后来躺在地上用头写，非常凄美震撼。在幽明的环境下，配上带有戏腔幽深婉转有点断续感的女生唱诵，痛彻人心，当然也有几分阴森恐怖，特别是背景群舞者浑身缟素，氛围感拉满。

个人最喜欢的一场是“且将新火试新茶”，女演员上衣一只袖子是传统戏曲水袖，只不过更长些，舞蹈起来既有戏曲的美感，同时还像是一根长绸，一条飘带，柔美飘逸，迷离变幻。群舞演员在斜坡和台阶上舞蹈，有太极的意味，还有武术的功底，将刚与柔、漏与藏、阴与阳演绎得恰到好处。

也许是想象力不够吧！比较不能理解道具还使用了黄包车、自行车、滑板车、轮滑这些现代工具，也许是要突出时代变迁赋予人们对苏轼精神新的理解吧！当然，这无疑丰富了舞台表现。