诗词|如何理解“唐诗宋词”
文/乔平
昨天，有个朋友问我唐诗宋词到底是怎么回事儿？诗和词有什么不一样？我想了想，问题虽然简单，度娘也能告诉一些，可还是想把自己听说的和理解的东西写下来，做个总结。
唐诗宋词怎么来的？有什么明显的特征？
“唐诗宋词”的说法，几乎人人皆知。说的就是：唐代是我国古典诗歌发展的黄金时期，宋朝是词的鼎盛时期。
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唐诗是我国唐代时期文学成就的最明显标志，那个时期的诗歌达到了空前鼎盛，也出现了众多的杰出诗人。如初唐四杰，骆宾王、王勃、杨炯、卢照邻，盛唐时期的李白、杜甫、王维、孟浩然等，中唐时期的孟郊、韩愈、柳宗元等，还有晚唐时期的李商隐，温庭筠等人。
唐诗的形式也是多样的，可分为古体诗和近体诗，古体诗分为五言古诗和七言古诗。近体诗则分为绝句和律诗，又分为五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗，之前的学习笔记中有说过这些学习笔记之一---什么是诗，前面还重点记录过绝句的写法，有兴趣的朋友可以翻阅我之前的文章。
古体诗对于文字的音节律调较为宽松，近体诗的格律较为严谨。历经千年变化，唐诗经久不衰，给现代人留下很多脍炙人口的佳作，可以使人们感受唐诗带给人们的意境优美，韵律和谐之美。
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词始于梁朝时期，形成于唐朝，兴盛于宋朝，所以被称为宋词。宋词与唐诗被称为中国文学史上的双绝。宋代著名的词人有苏轼、辛弃疾、李清照、晏殊、柳永等人。和唐诗一样，宋词也形成了很多不同的流派，其中苏轼为豪放派代表词人，李清照则是婉约派的代表。
词分为小令，中调和长调。词有词牌名，大多是出自典故，或是沿用乐府诗题。一首词只有一段是单调，两段是双调。著名的词作有《水调歌头》《雨霖铃》等。
前面已经学习并练习了几种词牌：
1、词牌《十六字令》的写法；群英荟萃十六字令
2、词牌《忆江南》的写法；群英荟萃忆江南
3、词牌《如梦令》的写法；群英荟萃如梦令
4、词牌《浣溪沙》的写法；群英荟萃浣溪沙
后面还会陆续学习一些常用的词牌写法，有兴趣的朋友可以持续关注。
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从广义上来说，词和诗是一体的。
然而，宋代词人们或倾注深情，或寄托豪兴的精心打磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、反映时代精神风貌、而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝。**逐渐地就形成了宋词与唐诗的如峰并峙和各有千秋。 **
近代学者王国维在《人间词话》中说：
“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”
诗和词是两种不同的文学体裁，各自承担着不同的功能。
词能够表达诗难以表达的情感，但却不能取代诗的表达。也就是说，词能言诗之所不能言，诗也能言词之所不能言。二者不同，也只是不同而已，并没有优劣之分。
从形式上来说，词比诗更多变化，更精微的，更纤巧的，更曲折的。
词的句法参差，错落有致，音节呢，流转荡漾，极尽抑扬，总是有一种节奏韵律的美感，适宜于表达“幽约悱怨不能言之情”。
诗歌则是句法整齐，合乎格律，铿锵可诵，一般多从阔处着眼、大处落笔，适宜于表达疏广阔大、典雅庄重的景象、意境。
诗所写的内容无所不包，可以发议论，可以抒情，可以纪事，什么都可以包括，而词一般只是写景抒情。所以说诗之境阔，词之言长。
“词之言长”，不是说词的篇幅长，也不是说词的句子长，而是说词给人的回味，词的韵味悠长。
词是一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。我们通常所说的“填词”就是指写这种别体格律诗歌。
词与律诗既有联系又有区别
1、律诗与词都是对古诗的继承和发扬和光大。都始于南北朝时期。所以说词和律诗是同源的。
2、格律诗源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以有严格的格律以供考生们遵守，而词是用来歌唱的。以此目地，使二者有了分流。
格律诗原本是用来答卷的，具有书面性的特征。所以，从一开始，它就不具备歌唱性。当然也因为它的用韵、平仄的规定，使它具备了吟诵性。律诗所体现的更多的是文化人的特性。
词源于古乐府，在唐宋代主要是用于宴乐的。因此，词一开始就具有歌唱性。词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。所以，词所体现的更多是大众化的特性。
3、古人对于格律诗的创作统称为“作诗”，而作诗的标准就是格律。对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词。所以，我们不能叫“作词”或“写词”，而是叫做“填词”。
因为古人填的词是用来唱的，所以不像散文那样可以自由抒写。它的每一个曲调（也就是词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。
学习填词：所填的每个字，每一句都要与曲调相协。所以，填词也叫“倚声填词”。
所以，填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定你所要填内容。
诗和词的在创作手法上的差异。
1、词言情，诗言志
因为最早的词来源于民间歌词，后来，专门是由文人写来给歌妓们谱曲演唱的，听众也是三教九流，所以要求通俗易懂。词可以填一件小事情，一段小情绪，叫听的人喜欢听。听的人是普通的百姓，所以，填词内容要通俗易懂、要美、描写要细腻。
诗无论写什么事情，或者大事，或者小事，总有一种劲在里边。或者激愤、或者高兴、或者快乐、或者哀怨，总之，就是要有一股掩饰不住的劲，再怎么含蓄，总是有点掩饰不住的感觉。那个劲可以露一点出来，露的要恰到好处，露的多了，那就是打油诗了。
词比较细腻，比较委婉，词，要你读，要你猜。词可以填一件小事情，但是要美，描写要细腻。不能说大白话，要婉转一些，还要让听的人喜欢听，有美的感受。
诗与词相比较，诗更直接一点，更露一点，更白一点；词更含蓄，更深沉一点，更拐一点弯子。诗可以阳春白雪，词必须细腻蕴藉。
2、格式不同：一词一格
作诗的标准就是格律，有所谓“千篇一律”之说；而词跟诗不同，不同的词牌有不同的唱法，也就是有不同的平仄格式，每一个词牌，都有他独特的平仄格式，独有的用韵方法，独有的该填的内容情调。
与诗的“千篇一律”相对应的是词的“一词一格”。《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律。
3、用韵上的区别
律诗用《平水韵》，填词要用《词林正韵》。
如果选定一个韵部的韵后，里面的韵通用。比如: 一东 二冬 就通用。
4、时空上的差异
诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点，不仅可以是一个范围，还可以九曲十八弯可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。这个是词的特点。
5、诗不可有领字，词可以一领二领三领
注：领字是指词句中的某个单独使用不能构成实意，必须带动下文才能组成完整意义的词，多为单字词。领格字大多为虚词，常出现于词意转折处，起连结过渡作用。
6、诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字
注：犯韵即不是韵脚处用上了同韵之字。
7、对偶不同
律诗的对偶是固定位置（中二联对偶），词要按照词牌，审出哪里对偶，而且很多时候对偶是不论平与仄的，只要字数一样就可以了。**
8、字句格式不同
词与诗相比较，最大不同便是诗是整齐的，而词则多是长短句错落。也正是因为词的这种参差不齐的格式，给了我们一种别样的美感。
词句最短有一个字的，最长的则可达十一个字之多。其中二字句到七字句最为常见，也就是词句的重要组成部分。
