重寻曾照亮我生命的那些“光”（五）——《汪曾祺文集》与汪曾祺
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1995年，在古都开封求学期间，我陆续买齐了一套五册的《汪曾祺文集》（江苏文艺出版社）。
五册书包括小说卷二册、散文卷一册、戏曲剧本卷一册和文论卷一册。
我最喜欢的是小说卷。
汪曾祺的小说极具特色，在中国当代文学中独树一帜。它的最大特点是散文化。整篇小说娓娓道来，如话家常，结构随意，语调轻松。
以其代表作《受戒》为例。小说前半一直在介绍地方风情，将主人公活动的环境充分渲染，看似漫不经心，而人物性情在此背景烘托下呼之欲出，后面故事稍加点染，水到渠成。结尾小和尚明海和小英子的爱情明澈、纯美，与环境融为一体，令人心动不已。
汪曾祺平日亦能画，小说浸透画意，得国画之美的神髓，极有韵味。
汪曾祺的散文与其小说风格相类，两种文体分界模糊。所以，汪曾祺的散文往往能读出小说的味道。这种感觉一度令我迷恋。
汪曾祺的戏曲剧本，最有名的是《沙家浜》。说起来，我与这个剧本颇为有缘——有一年学校新年联欢，我还参加过演出，饰演《沙家浜》里的反角刁德一，不仅要背诵对白，还要琢磨唱腔，而且，还平生唯一一次叼上了香烟，只为更能入戏……
汪曾祺不仅能创造独特的文体，也能说出其中精髓。他的文论中有个观点:“有话则短，无话则长”，与中国传统长篇小说的写法恰恰相反，但这是专指短篇小说。
是什么意思呢？我的体会是:在讲故事的部分，尽量简短，以少胜多，留出大量空白，用不讲故事的文字填补。
不讲故事讲什么呢？讲风俗，讲气氛，讲环境。人是环境的产物，因此，描绘环境就是描绘人，更能将人写活。
这个方法非常独特，在汪曾祺的老师沈从文那里已经有所表现，著名的《边城》就是如此处理故事与环境的关系。翠翠生活在民风淳朴的湘西边城，于是，她就是独一无二的少女翠翠。
我有时会反复读汪曾祺的文论，直到从中学到一种处理行文节奏的方法，即长、短句结合，和雅、俗句交错并用。
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读汪曾祺的书到一定程度，很难不对其本人的经历产生好奇。
我最感兴趣的是他在西南联大求学时期，以及在文革时期的遭遇。
汪曾祺是典型的才子型作家，他是不大做严肃学问的，上学时，也不是个守规矩的学生，这让朱自清等治学严谨的教授颇感头疼。他作息与别人颠倒，白天睡觉，晚上泡图书馆，凭兴趣饱读诗书。
汪曾祺没有写日记的习惯。这在中国作家中相当另类。我猜想他是有自己的一套价值观，认为写日记太拘谨，而他是凭灵感、凭才情写作的，丝毫不愿受到既有观念的束缚。
汪曾祺在文革中的遭遇也十分独特。他被江青钦点为样板戏创作组成员，这为他带来实际的好处，在残酷年代免去很多无情打击。
但在文革结束后，他的样板戏作家身份曾遭人诟病。
不过，汪曾祺在中国当代文坛取得的创作成就有目共睹，让人们不太去注意那些似是而非的历史遗留问题。
最终，汪曾祺以短篇小说文体大师的身份，被中国当代文学史铭记。
汪曾祺还是个著名的美食家。他的小说和散文中充满各种美食，令人馋涎欲滴。
在临终之际，他留给人间的最后一句话是:“给我泡一杯透亮透亮的龙井。”
我被汪曾祺所影响的不仅是写作，更是对待生活的态度:豁达、通透、随遇而安，以审美之心观照红尘万物。
这是一个满脑袋生活与艺术智慧、浑身散发人间烟火气的可爱老头儿，他的人格魅力是一道照亮我生命的温暖的“光”。
水波杨山，一个用艺术之美留住天地之魂的格律诗人。
谨遵旧体写新声，尽付诗情画境中。
水向波心逐夏鸟，杨依山畔舞春风。
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