《一代宗师》的二刷观感

《一代宗师》连看了两遍。

第一遍普通屏幕，第二遍大屏幕。试听感受没两样，第一遍因为有新鲜劲在，武打场面更让人屏气凝息。实话实说，看第一遍比较失望，因为之前一直关注片子的情况，预告片、纪录片都看了。王家卫导演十年磨一剑，非同小可，所以期待过高，看片时有些紧张，生怕丁点不满，结果浮在了片子的故事上。第二遍，放松了看，于是，台词的一语双关，音乐的弦外之音，雨、雪、风，眉目、嘴角、背影、脚步的无言之痛，纷至沓来：这一次浸入了片子的情绪里。

叶问。坚韧。都赞章子怡的宫若梅演活了，其实梁朝伟的叶问也有突破。相比以往王家卫电影里的角色，叶问性格中多了坚韧、沧桑和淡定从容的气度。以前的油腔滑调或痞腔变成了举重若轻、轻描淡写，所谓“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。叶问的台词是电影中最活泛的。但情深一如既往，反骨从未改变，只是四十岁以后更加内敛，这就是坚韧。这也一如导演十年的坚持。

叶问与宫若梅。道因情则久。一场比武，两人“情根深种”，从此，念念不忘。但时势逼人，两人竟就此暌隔，主线一分为二，一条线是家仇，一条线是国恨。贴面那一段，看得出来各自暗潮汹涌、缠绵悱恻。有人说，《一代宗师》其实是宫二传，不知道叶问在干什么。须知暧昧不是一个人的事，宫若梅的线条是显的，戏份也重，因为其性格如此，外向、刚烈。最后，宫直接说了出来，而叶始终在借武谈情，他的“念念不忘”藏在大衣的扣子里，在眼中晶莹的光泽里，在不动声色的表情里，在十几年追问宫家六十四手的不舍里，甚至在他不知道自己会离家不回的潜意识里。叶问和宫若梅的性格其实有共通处，都有傲气，都堪称一代宗师。前面说过，叶的台词是片中最活泛的，而宫的台词则是最性情的。电影最后，宫若梅打了一遍六十四手，脸上有光泽，叶问也算是看过了，因为宫若梅打拳时心里全是他。那是她最好的时光，也是旧武林最后的惊鸿一瞥。逝去的武林，一如逝去的爱情，念念不忘的，全在这六十四手里。

张永成。隐忍。张永成容易被人忘记。但看第二遍时，我不但看到了宫若梅，也看到了张永成。叶问和宫若梅，她一开始就知道。叶问说要拍全家福时，她的眼神有异，一丝疑惑、一丝不安。而拍全家福时，她显然不高兴，但又挤出笑容。她知道叶问要走了。后来因日本侵华，叶问没走成。后来，叶问去香港，说没想到会一去不回，先不管是不是实话，张永成是知道的。她知道叶问这次是真的要走了，而且一去无回。电影的一个主题是追忆逝去的武林，所谓里子、面子，有选择“留在自己的岁月里”的，有选择“走进新时代”的，老人洗手，新人出头。这里的新老不必是年岁，也可以是想法。时代如此，武林如此，感情世界也如此。叶问不但在时代、武林选择了“思进”“传灯”，也在感情上选择了“转身”。感情世界里，张永成做出牺牲，成了里子，宫若梅、叶问成了面子。而在时代、时势面前，宫若梅留在旧时光，成了里子，叶问破局，成为一个时代的面子。我们记住了叶问，也追忆起了宫羽田、丁连山、宫若梅、一线天；然而，当我们记住了宫若梅，却忘了张永成。（这也是民国旧道德遭遇新风气的普遍悲剧吧）

丁连山、三江水。精彩。不知道为什么一些人特别不待见赵本山、小沈阳，我是比较期待。虽然最后没有惊艳的转型，但还是比较出彩的。

一线天。回响。一线天那条线，我没感觉到有多大缺陷，只是意犹未尽。导演自己说了是平行的一条线，这在王家卫电影里是最常见不过的吧。陌生人擦肩而过，各有各的生活，不问来处，甚至不问去处。毕竟这是由叶宫这条线带出来的一个宗师，英雄不问出处。就像很多周星驰里有趣的小角色，我们觉得出彩，但并不会追问他们的前生后世。一线天作为配角，虽然也是一代宗师，但以电影目前的篇幅也不算不可理解。

王家卫。变化。《一代宗师》是以叶问为眼，以叶宫关系为线，带领我们见识民国武林这个面，追忆浮想民国风气、武林风范。我觉得是有了新观念。比较《东邪西毒》与《一代宗师》，前者可用风华、风流形容，后者则能见到风度、风骨。《东邪西毒》里的武侠完全是个壳，是舞台剧的背景，很美，但是一种虚化（中性词）的美，本质上和《重庆森林》等片并无二致。而《一代宗师》则多了点坚硬质实的东西，风韵之中有侠骨。

                                                                                                                                                          二〇一二年